Saparapanda

Válvula en facsímil

2011-12-09T17:44:00.001-04:30

EL NACIONAL - Lunes 05 de Diciembre de 2011	Escenas/2

Escenas

Válvula en facsímil

PALABRAS SOBRE PALABRAS
LETRAS

FRANCISCO JAVIER PÉREZ

E l estudio de nuestras publicaciones periódicas reporta una de las experiencias más apreciadas en la investigación cultural. Duermen en ellas, tanto del siglo XIX como del XX, gran parte de la producción literaria, científica y de pensamiento, ésa que aún no ha podido entrar abiertamente en el saldo de las mejores consideraciones.

Mucho y bueno de la creación intelectual está aún por descubrirse en las revistas y periódicos venezolanos.

Todo esfuerzo que se haga en la dirección de hacer conocer y de rescatar el patrimonio escriturario será recibido con beneplácito, pues significará un paso al frente en la complicada tarea de conocernos en nuestra literatura y en las ideas que ella motiva.

Son estos algunos de los afectos que se hacen presentes ante la edición facsimilar de la revista Válvula que acaba de aparecer en Mérida bajo el sello de las Ediciones Actual y de un conjunto de instituciones auspiciantes, tales como la Universidad de los Andes, representada por el Instituto de Investigaciones Literarias Gonzalo Picón Febres y la Dirección General de Cultura y Extensión, la Universidad Nacional Experimental de Guayana y su Centro de Investigaciones y Estudios en Literatura y Artes y la Fundación UNEG.

La presentación de la edición ha corrido a cargo de los profesores Roger Vilain y Diego Rojas Ajmad.

El primer y único número de Válvula apareció en enero de 1928. El copulativo texto "Somos" con el que se inaugura, cuya redacción se atribuye a Arturo Uslar Pietri, señalará el rumbo y destino de las vanguardias literarias en el país y la potencia con las que a partir de ese momento quedan instaladas: "Somos un puñado de hombres jóvenes con fe,con esperanza y sin caridad.

Nos juzgamos llamados al cumplimiento de un tremendo deber, insinuado e impuesto por nosotros mismos, el de renovar y crear. La razón de nuestra obra la dará el tiempo. Trabajaremos, ¡compréndasenos o no! Bien sabido tenemos que se pare con dolor y para ello ofrecemos nuestra carne nueva.

No nos hallamos clasificados en escuelas, ni rótulos literarios, ni permitiremos que se nos haga tal, somos de nuestro tiempo y el ritmo del corazón del mundo nos dará la pauta".

Afectos futuristas y surrealistas se hermanan con los destellos finales del modernismo para gestar una nueva visión de lo venezolano criollo. Se imponen construir una distancia y el trayecto les dará grandeza: "Llanero,/ caballero/ de las tierras estiradas,/ no eres un centauro,/ eres sólo un hombre aguzado hacia el peligro" (Julio Morales Lara).

Idea nueva de la nacionalidad: "A Bolívar no se le deben levantar estatuas./ Debe ser un martirio la cadena del bronce/ para el hombre que era la suprema libertad" (Miguel Otero Silva).

Premoniciones fatales habitan en los espitados: "Venezolanito que ordeñarás tu cielo,/ ¡ten cuidado!,/ no vayan a robarte las estrellas" (Pedro Sotillo). Se publican en sus páginas "El cortesano" de José Antonio Ramos Sucre y "La mujer que no vimos" de Fernando Paz Castillo. Muy singular, el poema "Vocales" de Pedro Rivero: "futurismo/cubismo/ ángulos entrantes/ y salientes/ proas/ camouflage/ los mástiles de los rascacielos/ hacen cosquillas a los astros".

Felicitamos el acierto y nos congraciamos con su difusión.

válvula

2011-10-15T14:05:00.000-04:30

José Gumilla y el café

2011-08-24T08:32:00.003-04:30

Guayana es territorio de primicias. En estas hermosas tierras nació la primera miss Venezuela, Sofía Silva Inserry; aquí, en El Callao, se jugó el primer partido de fútbol del que se tenga noticia en el país. Aquí, en Ciudad Bolívar, se imprimió El Correo del Orinoco, primer periódico patriota y se fundó aquí, en Upata, la primera Academia Venezolana de la Historia.

Otra de las grandes primicias que nos ofrece Guayana está en ser el lugar donde se sembró la primera planta de café en Venezuela. El padre jesuita José Gumilla fue quien trajo el café a nuestra región en el año de 1730. En su libro “El Orinoco ilustrado”, texto en el cual describe su labor misionera, Gumilla relata ese momento diciéndonos: “el café, fruto tan apreciable, yo mismo hice la prueba, le sembré y creció”.

José Gumilla, a lo largo del Alto Orinoco, fundó pueblos, estudio lenguas indígenas y se dio a conocer como civilizador inteligente y perspicaz. Además de todo ello, Gumilla nos legó el rico sabor y aroma que disfrutamos cada día en una humeante taza de café.

Guayana es... Lulú Basanta

2011-08-23T09:29:00.005-04:30

(Foto tomada de: Madamas y Madamos del Callao)

María Lourdes Basanta es un perfecto y hermoso sinónimo de calipso. Conocida también como Lulú Basanta, esta destacada promotora de la cultura popular nació en El Callao, en 1932, y formó parte de las famosas comparsas de Isidora Agnes. Su nombre trascendió fronteras gracias a la labor como compositora de calipsos y entre sus obras más conocidas se encuentran “La Negra Isidora”, hecha como homenaje a su entrañable amiga Isidora Agnes, y “Guayana es…”, compuesta en 1966 para fijar posición ante el conflicto limítrofe con Guyana por la posesión de Anacoco, isla fluvial de 28 kilómetros cuadrados ubicada al este del estado Bolívar.

En una estrofa de la canción, Lulú Basanta reitera los límites de Guayana, afirmando la soberanía de nuestro territorio y diciendo con ello que las dimensiones del territorio venezolano no tenían discusión:

“Orinoco al norte

Brasil por el sur

Esequibo al este

Colombia al oeste

ese es el cuadrante

de nuestra Guayana

y toda esa tierra,

toda esa tierra

es venezolana”.

Lulú Basanta murió en el año 2010 dejándonos un legado de alegría que identifica a toda nuestra región Guayana.

La Negra Isidora

2011-08-22T09:58:00.003-04:30

(Foto tomada de: http://isidoraagnes.blogspot.com/)

Isidora Agnes, mejor conocida como “La Negra Isidora”, fue una mujer excepcional, cultora del calipso y embajadora de El Callao, hasta el punto de hacer de ese pueblo minero del sur del estado Bolívar un lugar de referencia cultural en el mundo. La Negra Isidora nació en el año de 1923 y su empeño por preservar las tradiciones de su terruño la hizo organizar comparsas y hacer de los carnavales una fiesta que lograra estrechar los lazos de la comunidad.

Perseverante luchadora social, Isidora fundó sindicatos para la defensa del minero y de los habitantes de El Callao y desde su condición de militante del partido Acción Democrática dio refugio a los perseguidos políticos de la dictadura perezjimenista. A pesar de su militancia partidista, jamás aceptó tocar sus tambores para el partido. Dijo una vez al respecto: “mis tambores son apolíticos y en mis comparsas danzan adecos, copeyanos, urredistas, comunistas, masistas y los venezolanos todos juntos”.

La Negra Isidora muere de leucemia en el año de 1986 y, tras los honores militares ordenados por el presidente de la República, su cuerpo fue llevado al cementerio al son de una comparsa de calipso brindado por su pueblo querido.

La Negra Isidora seguirá con vida mientras siga sonando un bumbac y un calipso sea entonado con alegría por las calles.

El avión de Jimmy Ángel

2011-08-21T20:42:00.003-04:30

El Salto Ángel, ubicado en el Parque Nacional Gran Sabana, es la caída de agua más alta del mundo, con una altura aproximada de 1.000 metros, y debe su nombre al aviador norteamericano Jimmy Ángel. La existencia de este majestuoso salto de agua era conocida con anterioridad por los indígenas de la región y abundan testimonios de españoles y venezolanos que ya habían avistado el inmenso tepuy de cortina líquida. Fueron precisamente esas descripciones y mapas que señalaban el salto los que motivaron a Jimmy Ángel a sobrevolar el tepuy en el año de 1937. Ángel intentó aterrizar en la meseta del Auyantepuy y sorpresivamente se encontró con que la superficie era un inmenso fangal cubierto de gramíneas. Con el avión semihundido en la cima del tepuy, Jimmy Ángel emprendió una larga travesía a pie, cruzando la selva para regresar a su hogar. El avión permaneció en ese mismo lugar durante 33 años y fue en 1970 cuando la Fuerza Aérea Venezolana inició el rescate del avión de Ángel. El avión, restaurado, permanece hoy exhibido en el Parque Ruiz Pineda de Ciudad Bolívar, como un homenaje a la aventura y el valor humanos.

Monstruos de Ciudad Guayana

2011-08-20T14:55:00.002-04:30

Las historias de apariciones y fantasmas son comunes en tierras guayanesas. Existen relatos de seres fantásticos como “El peludo de Polanco”, animal misterioso que atemoriza a los bañistas del río Orinoco o “La carona de Caris”, sirena que convive con los pescadores de Ciudad Bolívar. Otros seres como “El caballo de tres patas” o las apariciones de duendes y chivos demoníacos son parte del imaginario colectivo de nuestra región.

Estos relatos, sin embargo, no son exclusivos de pueblos y pequeñas comunidades. En nuestra Ciudad Guayana, gran urbe de más de un millón de habitantes, también deambulan seres de otros mundos que alimentan la creencia popular. Es muy conocido, por ejemplo, el relato de los fantasmas del antiguo cementerio de San Félix, demolido en 1979 y sobre el cual fue construida la actual Plaza Miranda. Los vecinos de San Félix evitan pasar por ese lugar a la medianoche pues, según se rumora, es la hora durante la cual salen los antiguos moradores del cementerio. Otra historia es la de algunas mujeres de San Félix que cada cierto tiempo se reúnen en aquelarre y se transforman en aves, o la del empresario, dueño de una gran tienda comercial ubicada en Puerto Ordaz, quien vendió su alma al diablo y se convierte, de vez en vez, en un extraño animal con pezuñas.

Los relatos de apariciones y fantasmas son parte de nuestra cultura y siempre encierran una historia que nos identifica.

La fiesta del libro...

2011-04-29T16:26:00.000-04:30

Estampas de la vieja Guayana

2011-03-01T08:45:00.005-04:30

Angostura, hoy Ciudad Bolívar, fue el puerto fluvial más importante de Venezuela durante la época colonial, las primeras décadas de la vida republicana y aún, durante las primeras décadas del siglo XX. El mismo Humboldt, en su descripción de las regiones equinocciales del Nuevo Mundo, habla de Angostura como el puerto de mayor ventaja entre los existentes en Venezuela, por encima de Puerto Cabello y La Guaira.

Las costas del Orinoco eran entonces puerta de entrada cotidiana para embarcaciones venidas de diversas latitudes. Goletas, bergantines, balandras y lanchas llegaban de San Fernando, Nutrias, Camaguán, Cumaná, Pampatar, Upata, Arauca, Trinidad, Liverpool, Bremen, Tobago, Cuba, Nueva York, Martinica, Barbados, Hamburgo, y un largo etcétera que está inscrito en las listas oficiales de desembarco de la época.

En esas naves, a la par que nuevas mercancías, llegaban idiomas ajenos, diversidad de impresos, ideas divergentes. Ciudad Bolívar era entonces una urbe con una prominente oferta de bienes culturales como periódicos, libros, obras de arte, compañías de teatro, cines, orquestas, entre otras, que venían a satisfacer la demanda de los guayaneses de finales del siglo XIX.

Hoy, Ciudad Bolívar lucha contra el olvido y la desidia, soñando con los esplendores de su pasado.

-o-

En 1899 un grupo de jóvenes intelectuales de Ciudad Bolívar se reunió para fundar el Centro Científico-Literario. A este centro, que servía de excusa para las amenas y sesudas tertulias, acudía Bartolomé Tavera Acosta, Luis Felipe Vargas Pizarro, Luis Alcalá Sucre, José Manuel Agosto Méndez, Luis A. Natera Ricci, Saturio Rodríguez Berenguel, entre otros universitarios guayaneses de la época. El Centro Científico-Literario de Ciudad Bolívar publicó y logró mantener por quince años la revista Horizontes, medio que servía de órgano de difusión de dicho centro. Esta revista, de periodicidad mensual, vio la luz el 30 de enero de 1899, y es comparable por su singularidad y prestigio, según señalan algunos investigadores, a El Cojo Ilustrado, una de las mejores revistas culturales de Hispanoamérica que existió a finales del siglo XIX y principios del XX.

El último número de la revista Horizontes, el 131, apareció el 31 de octubre de 1914. La guerra europea había hecho escasos el papel y otros insumos para la imprenta. Por ello la revista, luego de 15 años de existencia y de circulación nacional e internacional, finalizó su influencia en la vida cultural venezolana.

Hoy la revista Horizontes, a pesar de su importancia, yace olvidada en algunos de los estantes de la Biblioteca Nacional de Caracas.

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El nombre de Monseñor Zabaleta es usado hoy día para designar varias instituciones y edificaciones de Ciudad Guayana: dos liceos, una avenida, un centro comercial y la terminal de pasajeros de San Félix ostentan el nombre de este insigne religioso español.

Llegado a San Félix a principios de la década de los 50, Francisco Javier Zabaleta Lizarraga venía de realizar una significativa obra social en Tumeremo y de luchar por la dignificación de los indígenas del Delta y de la Gran Sabana.

Flaco hasta el extremo, de pelo blanco como la sotana que usaba de indumentaria, Monseñor Zabaleta se caracterizó por su absoluta sencillez y pobreza en su modo de vida y por su inagotable fuerza y sensibilidad ante los problemas humanos. Desde su posición de prelado, incentivó la creación de liceos, carreteras, puentes y siempre tuvo como norma ayudar a los más necesitados.

El 23 de enero de 1958, cuando cayó la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, Monseñor Zabaleta se arriesgó a subir a las 3:30 de la madrugada a su campanario a medio construir para hacer sonar las pesadas campanas de la iglesia y anunciar así a los guayaneses la llegada de la democracia.

En 1981 partió a su España natal, siempre con la esperanza de regresar y volver al San Félix de su vida. Pudo hacerlo una vez más en 1989 y murió un mes después, a la edad de ochenta años.

El nombre de Monseñor Zabaleta quedó eternizado en Guayana, donde lo recordarán por siempre como el sacerdote de la humildad.

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Antonio Lauro fue el primer compositor venezolano cuya obra resultó conocida, estudiada e interpretada en el mundo entero. Su nombre forma parte del repertorio universal de la guitarra. Sin embargo, muy pocos saben que este músico de renombre internacional nació en Ciudad Bolívar en el año de 1917, en una casa que aún existe y que hace esquina con la plaza Bolívar, entre las calles Amor Patrio y Constitución. En esa Ciudad Bolívar de su infancia aprendió el pequeño Lauro el amor por la música, quizás aprendiendo primero de su padre, barbero, músico y compositor, quien murió tempranamente, cuando Antonio Lauro contaba apenas con 5 años de edad. Ya de adulto, y reconocido como el gran compositor venezolano, recordaba siempre la influencia temprana de su padre en su formación musical, diciendo que la profesión que tomó fue siempre un homenaje a su padre.

Uno de los valses más conocidos de Antonio Lauro es el que lleva por título “Natalia”. Compuesto en 1940, fue grabado por vez primera en 1955 y en los créditos el autor aparece como un compositor argentino. Plagiada muchas veces y grabada sin la autorización previa de Lauro, esta obra recorrió el mundo ganando cada vez mayor aprecio y fama sin saber el público que un bolivarense había compuesto tan extraordinaria maravilla.

En 1986, a la edad de 68 años, muere Antonio Lauro, aguardando aún por el reconocimiento de Ciudad Bolívar como una ciudad de un esplendoroso legado musical y dejando tras de sí una larga estela de melodías que alegran al mundo.

Anormales

2011-01-14T20:10:00.003-04:30

Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Instituto de Investigaciones Literarias “Gonzalo Picón Febres”
Maestría en Literatura Iberoamericana

X Encuentro de Investigadores de Literatura
Venezolana y Latinoamericana

Mérida, del 29 de junio al 01 de julio 2011.

ANORMALES

PRESENTACIÓN:

Este X ENCUENTRO DE INVESTIGADORES DE LITERATURA VENEZOLANA Y LATINOAMERICANA tiene como objetivo reflexionar en torno a la noción de anormalidad. Un punto de partida puede ser el planteamiento de la relación entre el anormal y el poder, o el anormal y el deseo. El anormal se construye como efecto y resultado del distanciamiento de una norma, es decir, que es la distancia existente entre una conducta determinada y la normatividad política, jurídica, médica, familiar que subyace a toda episteme, la que establece si dicha conducta se inscribe en los parámetros de salud o enfermedad, de legalidad o ilegalidad, de normalidad o anormalidad y, por consiguiente, si debe o no ser sometida a procedimientos de corrección y control. De esta forma, cada época tiene sus propios monstruos y sus propios anormales, en cada momento histórico la anomalía responde a saberes e imperativos distintos que son los que establecen los límites a partir de los cuales un sujeto deviene peligroso y amenazante para la sociedad porque, con su conducta o estado, interrumpe el sentido soberano desestabilizándolo mediante su diferencia. Es en esta frontera que a la vez abre y cierra el paso a lo que de humano es permitido o no, donde el sujeto anormal tiene lugar y donde despliega su potencia perturbadora.
Por lo que se refiere concretamente a América Latina, los anormales suelen aparecer en la historia literaria y artística como “casos” difíciles de resolver; y su manifiesta marginalidad los convierte en potentes “enigmas” capaces de arrojar luces sobre los procesos sociales y culturales en los que se encuentran inmersos.
Estas Jornadas proponen una reflexión, sin ninguna pretensión de clasificación o de categorización, sobre diferentes formas de alteridad-anormalidad, desde las más estereotipadas por la sociedad y cultura como los son las putas, los locos, las brujas, los monstruos, los asesinos, los adictos, los criminales, por mencionar algunas, hasta las menos predecibles y precisas en las que lo anómalo encarna una potencia significante y políticamente desestabilizadora capaz de producir saberes, cuerpos, lógicas “otras”. Es decir, devenires menores que transgreden las fronteras de la norma abriendo el sentido hacia derroteros que desafían la inteligibilidad misma de la interpretación.

PONENCIAS:

Los interesados deberán enviar, por correo electrónico, antes del 1 de mayo, la ficha de inscripción personal y el resumen de su ponencia a la siguiente dirección electrónica: alconber@gmail.com El resumen constará de unas 10 líneas o 200 palabras y en él debe aparecer el nombre y la dirección electrónica del autor, el título del trabajo y tres palabras que lo identifiquen.

El texto integral de la ponencia deberá consignarse el día de su lectura, tanto en c.d. como en forma impresa. La exposición de los trabajos no podrá exceder los 20 minutos y su extensión en papel no deberá superar las 12 páginas (unos 20 mil caracteres).

Sólo se aceptarán las ponencias aceptadas por el Comité organizador mediante comunicación escrita.

FICHA DE INSCRIPCIÓN PERSONAL:

Apellido y nombres: ...........................................................
Dirección: ...........................................................................
Teléfono: ............................................................................
Dirección electrónica: .........................................................
Categoría en que participa:

□ Expositor
□ Asistente
Datos laborales (cargo, institución):.....................
Dirección:..................................................................
Título de la ponencia:..............................................
MESA:......................................................................

*Anexar resumen (máximo 200 palabras)

Por el Comité Organizador:

Álvaro Contreras

Coordinador del evento.

Estampitas guayanesas de diciembre

2010-12-24T10:20:00.003-04:30

Corre Caballito

Los aguinaldos y villancicos son manifestaciones musicales originadas en la Europa medieval y fueron elaborados por las clases más pobres de la época. Era el pueblo llano, alejado de las cortes y los monasterios, quien amenizaba sus celebraciones con estas breves composiciones. Los alegres cantos llegaron a América con los españoles y esa costumbre decembrina de pasear de madrugada por las calles del pueblo, entonando aguinaldos y villancicos, arraigó hasta el punto de convertirse en tradición del último mes del año. En la Ciudad Bolívar de los siglos XIX y XX esta costumbre tenía mucha aceptación entre sus moradores. Testimonio de ello son las composiciones “Casta paloma” o “La Barca de oro”, hechas por Alejandro Vargas, el juglar de Ciudad Bolívar, o el conocidísimo “Corre caballito”, cuya letra y melodía fueron compuestas por un músico anónimo de esta ciudad a orillas del Orinoco. Recordemos esta hermosa melodía.

Corre caballito, vamos a Belén
a ver a María y al Niño también;
al Niño también dicen los pastores:
que ha nacido un niño cubierto de flores.

Imaginemos el grito de “corre caballito” en las calles de la vieja Ciudad Bolívar, llamando de madrugada a los vecinos a formar parte de la celebración. Esa es una tradición que debemos mantener.

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Diciembre en 1920

Cada uno de nosotros tiene un recuerdo maravilloso de las festividades decembrinas de su infancia. ¿Quién no evoca con alegría las hallacas, el pan de jamón, la música y el encuentro con los familiares y amigos en espera del nacimiento del Niño dios y de la llegada del año nuevo? Oigamos por ejemplo el recuerdo de las navidades de la infancia que vivió el poeta y médico Elías Inaty en la Ciudad Bolívar de 1920:

“Recuerdo que el único adorno navideño en las casas era el nacimiento y recuerdo también que el jamón venía crudo y por tanto se sancochaba durante cuatro horas, agregando papelón y hojas de laurel. Después lo planchaban para dorarlo con planchas de hierro calentadas previamente en las brasas. Finalizada la operación, le incrustaban clavos de especie.
En la noche del 31 de diciembre se reunía toda la familia para recibir juntos el año nuevo. El anuncio de las 12 de la noche lo hacía el cañón del Cerro del Zamuro, en el viejo fortín, y los pitos de los barcos en el puerto”.

No olvidemos nunca esta vieja tradición de la Navidad en Ciudad Bolívar. La unión en familia y con nuestros vecinos es algo que nunca debe pasar de moda...

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Fiesta de Locos

En Caicara del Orinoco, cada 28 de diciembre, sus habitantes salen a las calles de una manera inusual, como nunca lo habían hecho en el resto del año. Los hombres salen de sus casas vestidos de mujeres y las mujeres, olvidando sus maquillajes y faldas, pasean por las aceras del pueblo vestidas de hombres. El pueblo danza por las calles en algarabía y las bromas no se escatiman en esta festividad. Denominada la “Fiesta de Locos”, esta tradición celebrada el día de los Santos Inocentes proviene de la Europa medieval. En aquella época, el pueblo humilde alteraba el poder instituido y la libertad reinaba ese día en las calles. Algunos piensan que la locura que se asume es para burlar la masacre de Herodes, quien ordenó el 28 de diciembre la matanza de todos los niños menores de dos años nacidos en Belén con la intención de desaparecer al posible Niño Dios. Sea locura para ignorar las calamidades o simple broma para alegrar la proximidad del fin de año, lo cierto es que en Caicara del Orinoco las tradiciones aún se mantienen con vida.

La extraordinaria historia de Teresa Villafañe contada por su hermana Carmen Dora (En su memoria)

2010-12-15T14:02:00.003-04:30

En un lugar muy lejano de toda civilización llamado El Jacintero nació una niña que le pusieron por nombre Ana Teresa, hija de Rafael Olaechea y Leonarda Villafañe. Un 15 de octubre de 1930 fue el día de su nacimiento y como partera estuvo una señora llamada doña Chepa, comadre de mamá Leonarda. En ese lugar vivían sus hermanos mayores José, Carmen, Miguel y Pablo. Teresa era muy delgadita porque no se le curaba el ombligo, y mamá Leonarda utilizó las plumas de zamuro quemadas para curarla. En esa época todos se alimentaban con cacería y peces de un río que había cerca de la casa. Papá Rafael nunca se quedaba trabajando en una sola finca y se mudaba de una parte a otra con frecuencia. Después papá Rafael se mudó para Las Uvitas, eso pertenecía al general Tañán, cerca de ahí nació Máximo, hijo de papá Rafael. En esa finca duramos muchos años: mamá encargada de los obreros, de sus hijos, y papá de la finca.

De ahí nos fuimos para El Tamarindo; allá duramos largo tiempo. De ahí papá se fue para El Cucharo y a Miguel le dio una fiebre de varios días y una vez convulsionó. Papá desesperado le dio a oler creolina y al poco tiempo Miguel vomitó una enorme lombriz llena de sangre. Mi papá ofreció una promesa de volver a Libertad.

En El Picacho, ya cuando Teresa estaba más grande, se ponía un rollito de trapo en la cabeza con un haz de leña. Esto lo hacía todos los días para cargar agua en tapara y botellones. Le pesaban mucho pero nunca llegó a quebrar nada. Había un pescador llamado Olivo, él vivía en las enramadas de la orilla del río y sacaba unos enormes bagres que los vendía y botaba la manteca. Miguel y José le pedían la manteca para que mamá nos hiciera la comida. Cuando había ribazón de coporos mis hermanos dejaban la canoa en el río y por la mañana recogían los pescados, los arreglaban, les ponían sal y los ponían al sol. Cuando estaban secos mamá los preparaba. Un día en El Picacho estaba hirviendo agua para hacer café. Custudio se acercó y el agua hirviendo le cayó a Custodio en la barriga. Esta quemadura era tan grande que se asemejaba al mapa de Barinas; él lloraba mucho y mamá y papá le untaban la tripa de la tapara para aliviarlo.

Nos fuimos a El Roble. El día en que nos fuimos salimos a las 6 de de la mañana unos montados en una burra llamada “La Chepera”, otros en caballo y otros a pie. Carmen llevaba una hermanita que estaba enferma; Teresa iba a pie. Papá perdió el camino por lo oscuro que estaba y llegamos a una casa sola donde había muchos topochos maduros. Al terminar de comer los topochos retomamos el camino y llegamos a donde don Doroteo Brito a las 12 del día y nos pusieron a moler maíz para hacer cachapas. De ahí seguimos para El Roble, allí había una troja donde todos dormimos juntos.

Luego nos fuimos cerca de la finca de Eugenio Calles, hombre bondadoso pues cuando no teníamos aliños ni comida, doña Victoria, su esposa, nos regalaba para preparar guacharacas, venados y otras cacerías. Mamá ponía humo de bosta para que el ganado se acostumbrara a ir al sitio para “magiar” con su respectivo becerro. Un día Carmen invitó a obtener leche. Le echaba bosta verde al hocico del becerro y con un palo le tocaba las ubres de la vaca. Cuando veía que era mansa la ordeñaba dejando el becerro amarrado en un botalón. Un día llegó un hombre que venía del hato Villa Elba; en lo que vio al becerro le dijo que esa vaca la hacía perdida y que la podía tener hasta que Carmen quisiera y así Carmen tenía suficiente leche para el sustento de nosotros.

En esas inmensas llanuras vivíamos felices oyendo el trinar de toda clase de pájaros, esteros llenos de agua y salíamos a bañarnos corriendo por esos grandes pantanos. Al meternos al monte veíamos bejucos llenos de flores moradas y de varios colores, también había venados que nosotros comíamos, también cachicamos y guacharacas.

De ahí nos fuimos para Ciudad de Nutrias. Ahí teníamos una tía llamada Clara. Ella era maestra en Caño Seco, la escuelita era un solo cuarto con una salita y unos bancos donde se sentaban para la clase. Una noche estaba muy asustada porque se me olvido ponerle velas a las ánimas y de pronto me dijo: “hija, ay, este Simón Bolívar, los descendientes y muchos muertos más necesitan que los recuerden”. Un día tía Clara le dijo a Teresa: “Acompáñame al pueblo” y a Teresa en el trayecto se le quedó el pie enganchado en la cincha de una jamuga de la silla de la burra y quedó muy aporreada. Teresa era tan tremenda que le pidió a un guardalínea una locha y un cigarro y papá Rafael la vio y le dio un buen regaño.

Se me había olvidado contarles que un día, en El Roble, Pablo estaba cortando matas de maíz para darle al ganado; Teresa, como era muy inquieta, se acercó a él, se puso a conversar, de pronto metió la mano y Pablo sin querer le dio un machetazo en un dedo de la mano y le quedó guindando en un pellejito. Mamá Leonarda desesperada le agarró el dedo a Teresa y le echó polvo de café con hollín de cocina y le amarró el dedo con una tira de trapo.

En el año 45 estábamos en Palo Grande y llegó una gran creciente. Papá nos mandó a buscar para Ciudad de Nutrias. La casa era muy grande, con un buen corredor. Ahí nos guindaban las postreras que eran hechas con bejuco o cabuya de topocho. Como a las 10 de la mañana nos daban arepa de maíz rayado, también había una enorme troja y nos subíamos en una escalera hecha de palo. Cada uno dormía con su mosquitero.

Cuando nacieron Custodio y Ofelia lo supimos por el llanto. Mamá Leonarda hizo un hueco ovalado donde ponía un trapo y ahí descansaba Ofelia. También recuerdo que en la casa donde vivíamos, que era en la orilla de la carretera, en El Cucharo, había un árbol llamado merecure. En esa casa nació un hermanito que le pusieron por nombre Jesús María, pero a los 7 días murió y lo enterraron en la pata de un palo de limón. Un día sucedió que nos fuimos al río Malparo, Pablo, José, Miguel, Teresa y yo. En el río llenamos los taparos que los traíamos colgando de los dedos; veníamos en fila y de pronto yo, que venía de tercera, pegué un grito y todos volteamos y vimos a una enorme culebra que la llamaban mapanare. De pronto vimos que la culebra estaba enrollada para dar otra picada. Salimos corriendo y nos olvidamos de los taparos. Yo salí caminando y caí al suelo, quise caminar y no pude. De pronto venía un señor en un burro y me llevó hasta la casa, estuve muy grave y vomité dos vasos de sangre. Hasta por las encías me salía sangre. Sólo por un milagro de Dios, a las 5 de la mañana, llegó un curandero que era familia de mi papá y le pidió permiso para entrar en mi cuarto y ese señor me curó.

Para entonces Teresa conoció a un joven llamado Francisco Silva, de quien se enamoró perdidamente. Así duraron un tiempo con aquel gran amor hasta que resolvieron hacer los preparativos de la boda; pero por cosas del destino el día que Teresa se iba a casar mi hermano José se opuso, y teniendo miedo por lo que pudiera pasar se resignó a dejar todo en voluntad de Dios. Días después su hermano José la mandó acompañada de la Guardia Nacional para donde una tía que vivía en Barquisimeto. Allí nos encontrábamos Ofelia y yo, y Teresa pasó mucho trabajo hasta que un día la llevaron donde el doctor Dr. Raúl Ramos Calles. Tiempo después el doctor quería abusar de Teresa y ella dormía con pantalones y dormía con muchos para protegerse. Una noche decidió pasarse con una vecina que era esposa de un general que era muy buena. Raúl Ramos Calles le dijo al general que Teresa había quebrado un jarrón muy valioso y por eso huyó. Al enterarse José de lo sucedido la volvió a buscar con la Guardia Nacional.

Un día fue Teresa a donde doña Lázara y vio por primera vez a Julio. Julio, al ver a Teresa, quedó impactado por su belleza y juventud. Aprovechando que un muchacho llamado Infante estaba perdidamente enamorado de Carmen y la iba a visitar todas las noches, Julio se hizo amigo de Infante y lo acompañaba en esa tarea diaria del galanteo. Al llegar a la casa donde vivía Teresa, Julio dejaba a Infante en la sala y él seguía para el corredor a hablar con Teresa y siempre mamá Leonarda presente. Ahí comenzaron los amores, duraron 2 años de novios y se casaron. Ahí nacieron, de ese amor Julito, Rafael, Neccy; después se fueron para Acarigua y llegaron donde doña Gualdina de Panza porque Julio era diputado a la Asamblea por el estado Barinas y fue despedido. Ahí duraron varios meses mientras Julio conseguía trabajo y después se fueron para La Aparición, donde yo vivía. Vivieron mucho tiempo ahí y después se fueron para Ospino, donde vivía Pablo. Ahí le mortificaba mucho las tremenduras de los muchachos, pero Pablo era muy bueno y la ayudaba mucho con las enfermedades y las travesuras. Por cosas del destino surgieron dos ofertas de trabajo: una para Miguel y otra para Julio. A Julio lo mandaron para Coro y a Miguel para Tovar. En Coro nacieron los demás hijos de Teresa y ahí empezó su gran trabajo sola y lejos de su familia. Teresa pensaba mucho en mamá Leonarda porque se le hacía muy difícil verla. Mamá Leonarda y yo estábamos pendientes de Teresa y todos los diciembres le mandábamos los regalitos de navidad para todos los muchachos. Julio no se ocupaba ni en regañar a sus hijos, todo lo hacía Teresa sola. Se la pasaba todo el día haciendo comida, lavando, planchando y recibiendo a casi toda la familia de Julio. De tantos problemas que tenía Teresa tuvo que mandarme a Moraima; José Gregorio, “Chuque”, a Pablo. Afortunadamente regresaron con el mismo cariño de siempre a la casa de Teresa. Teresa se alegraba mucho al ver llegar a Pablo y a mí con sus hijos; a Ofelia llevándole mucha comida. Una vez le llevaron un pavo, cochino, plátanos y muchas cosas más.

Todos sus hijos crecieron y como Teresa creía mucho en Dios desde muy joven los guió por el buen camino. Esto le sirvió para tener unos hijos muy unidos que querían mucho a su papa y Teresa está muy orgullosa de ellos.

Barinas, 15 de octubre de 2010.

Estampitas guayanesas

2010-12-04T08:06:00.003-04:30

La antigua prisión de Ciudad Bolívar, ubicada en el paseo Orinoco, fue un edificio aterrador, sede de torturas, enfermedades y muertes. Varios dictadores que gobernaron nuestro país la utilizaron como reclusorio y campo de concentración para callar las voces disidentes. Por sus celdas pasaron cientos de venezolanos, entre los que podemos mencionar a Rufino Blanco Fombona, Alfredo Arvelo Larriva, José Agustín Catalá, Eduardo Gallegos Mancera y Simón Alberto Consalvi, entre otros. Uno de los tantos venezolanos que sufrió los horrores de la prisión y la tortura fue Guillermo Castillo Bustamante. Arrestado por el simple delito de militar en el partido Acción Democrática, este músico nacido en Caracas en 1910 fue a parar a las manos de la Seguridad Nacional, policía política de Pérez Jiménez. A pesar de las torturas, Guillermo Castillo no delató a sus compañeros de partido y los esbirros recurrieron al arresto de su esposa. Su hija Inés quedó sola, al cuidado de algunos amigos y conocidos, y era ella quien le escribía y le mantenía informado acerca del estado de su familia. Por casualidad del destino, un viejo y destartalado piano, llevado por Monseñor Bernal a la prisión, fue reparado por Guillermo Castillo y en él compuso uno de los boleros más hermosos del mundo. La letra de la canción expresa la angustia de Guillermo Castillo Bustamante por el retardo de las cartas de su hija Inés. Como en una súplica anhelante, dice la letra: “Me hacen más falta tus cartas que la misma vida mía, y aunque sean tonterías, escríbeme, escríbeme”.
Así nació, en 1953 y a orillas del Orinoco, el bolero “Escríbeme”.

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Es poco conocido que en el estado Bolívar existe una obra de Gustavo Eiffel, ingeniero francés que construyó la famosa torre parisina que lleva su mismo nombre. En la troncal 10, que conduce hacia el Parque Nacional Canaima, puede observarse sobre el río Cuyuní un viejo puente de hierro colgante, de impresionante belleza, digno de ser considerado como una joya de la ingeniería y la arquitectura.
Algunas versiones cuentan que el puente iba a ser llevado desde Francia hacia Perú, pero el capitán del barco que lo trasladaba se equivocó y lo trajo a Venezuela. Otros dicen que el barco encalló en nuestro país y el puente, que tenía otro destino, fue desembarcado y usado, a finales del siglo XIX, para el paso sobre el río El Sombrero, en el estado Guárico.
Años más tarde, durante el gobierno de Juan Vicente Gómez, fue desarmado, recortado y traído hasta el río Cuyuní, donde actualmente permanece.
El puente está hoy en desuso, a un lado de la vía, lleno de malezas y con la posibilidad de caer en el río y perderse para siempre.
La posesión del puente está en disputa pues el gobierno francés exige la devolución de la obra para ser exhibida; la población de El Dorado pide sea restaurado para que sea convertido en atracción turística, y Edelca, por su parte, plantea la posibilidad de usarlo para unir el Parque La Llovizna con el Parque Loefling.
Es urgente que preservemos este puente para la memoria cultural de nuestros pueblos.

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El concurso del Miss Venezuela se ha convertido en uno de los espectáculos más vistos y comentados de nuestro país y ha calado de tal manera en la vida de los venezolanos que ha pasado a ser una práctica cultural que nos identifica ante el mundo. Sólo basta con preguntar a un extranjero lo que conoce de nuestro país y de seguro responderá, sin pensarlo mucho, que Venezuela es tierra de petróleo y de misses.
El primer concurso del Miss Venezuela se realizó en el año de 1952 y, para orgullo de los guayaneses, la ganadora de ese evento fue la señorita Sofía Silva Inserry, representante del estado Bolívar. De 23 años, con un metro sesenta y tres centímetros de altura y un peso de cincuenta y seis kilos, Sofía, nacida en 1929 en El Palmar, fue elegida como Señorita Bolívar y apenas dispuso de una semana para comprarse ella misma su traje para el concurso, maquillarse y presentarse en Caracas para el día del magno evento.
El recato y el pudor en la Venezuela de esos años motivaron a que varias de las concursantes desistieran a desfilar en traje de baño; sin embargo, Sofía Silva Inserry no tuvo reparos y mostró su exuberante belleza ante el jurado calificador. Varias comunidades religiosas protestaron con la intención de impedir el concurso y publicaron avisos por la prensa acerca del supuesto carácter pecaminoso del evento.
Ignorando las adversidades y siempre con el apoyo de su familia, Sofía partió 15 días después hacia California, Estados Unidos, a representar a Venezuela en el Miss Universo.
Sofía Silva Inserry, nuestra primera miss Venezuela, hija ilustre de Tumeremo, fue y será por siempre símbolo de la bella mujer guayanesa.

150 años Gonzalo Picón Febres

2010-10-22T08:19:00.002-04:30

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

INSTITUTO DE INVESTIGACIONES LITERARIAS

« GONZALO PICÓN FEBRES »

MAESTRÍA EN LITERATURA IBEROAMERICANA

150 ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE

GONZALO PICÓN FEBRES

45 AÑOS DE FUNDACIÓN DEL

INSTITUTO DE INVESTIGACIONES LITERARIAS

Mérida 27 y 28 octubre de 2010

PROGRAMA GENERAL

MIÉRCOLES 27 DE OCTUBRE DE 2010

9:00 a.m. Apertura.

Palabras del Prof. Alfredo Angulo, Decano de la Facultad de Humanidades y Educación.

Palabras del Prof. Víctor Bravo, ex director del Instituto de Investigaciones Literarias.

Primera Sesión:

9:30 a.m.

PROF. LUBIO CARDOZO: GONZALO PICÓN FEBRES, INICIADOR DEL NATIVISMO LÍRICO VENEZOLANO.

PROF. ALÍ LÓPEZ B.: GONZALO PICÓN FEBRES Y LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES.

JUEVES 28 DE OCTUBRE DE 2010

Segunda Sesión:

9:00 a.m.

PROF. BELFORD MORÉ: LA CRÍTICA Y EL PROBLEMA DE LA LENGUA LITERARIA EN GONZALO PICÓN FEBRES.

PROF. RICARDO GIL OTAIZA: LA CRÍTICA Y LA ACCION EN GONZALO PICON FEBRES.

PROF. DIEGO ROJAS A.: GONZALO PICÓN FEBRES Y LA LITERATURA VENEZOLANA EN EL SIGLO DIEZ Y NUEVE.

Relatos del Sur

2010-10-21T18:52:00.004-04:30

La prisión de Ciudad Bolívar y "Escríbeme"

Luces de Puerto Ordaz

Aves...

El Callao, cuna del Fútbol

El cine en Upata

El habla guayacitana

Fantasmas de Puerto Ordaz

La primera imprenta de Guayana

2010-10-21T18:28:00.004-04:30

Durante los primeros días del mes de octubre de 1817 llegó a Angostura, antigua Ciudad Bolívar, la primera imprenta de Guayana. Traída desde Trinidad, la instalación de esta primera imprenta en la región fue una de las tantas empresas que ejecutó el Libertador Simón Bolívar en su gesta emancipadora. Con casi dos metros de alto y ochenta centímetros de ancho, la imprenta fue operada por Andrés Roderick, con la colaboración de Thomas Taverner, Juan José Pérez, José Santos y Juan Nepomuceno Ribas. En esta imprenta se elaboró el periódico “El Correo del Orinoco”, cuyo primer número salió a la luz ocho meses después de la instalación de la imprenta, el 27 de junio de1818. Esta publicación defendería la causa patriota y haría el contrapeso a la “Gaceta de Caracas”, medio de difusión de la causa realista. Hoy día la imprenta reposa en las instalaciones del Museo de Guayana, ubicado en el paseo Orinoco de Ciudad Bolívar, aguardando por la visita de propios y extraños.

Sarrapia

2010-10-08T08:28:00.002-04:30

La sarrapia es el árbol emblemático del estado Bolívar. Conocido también como yape o sarrapio, este árbol puede alcanzar una altura de 25 a 30 metros y su temporada de cosecha se ubica entre los meses de enero y abril de cada año. Aunque su madera es valiosa, su mayor valor económico reside en su fruto, de cuya almendra se obtiene una sustancia con sabor a vainilla que se utiliza para aromatizar ciertos tabacos, perfumes, jabones y licores. Es mayormente utilizada por la industria tabacalera y cosmética. Para obtener un kilo de sarrapia son necesarias de 300 a 400 frutas.

Desde 1847 Guayana inicia el comercio de exportación de este fruto, llegando a alcanzar un sorprendente auge de exportación en 1942, decayendo su producción hacia el año de 1965. De los puertos de Ciudad Bolívar salían hacia el mundo los cargamentos de sarrapia, compradas en su gran mayoría por la American Tobacco Company, quien usaba la sarrapia guayanesa para perfumar la famosa marca de cigarrillos Lucky Strike.

La venta de Puerto Ordaz

2010-09-11T17:55:00.002-04:30

A mediados de la década de los cincuenta, Puerto Ordaz no era más que una gran extensión de terreno baldío, habitado por chaparrales, venados y tigres. Alejandro Unseín era el dueño de todas esas tierras que iban desde Castillito, pasando por Alta Vista, Los Olivos, Toro Muerto hasta llegar a la empresa Ferrominera Orinoco.

La empresa estadounidense Orinoco Mining Company, luego de haber realizado los estudios pertinentes y conocer la rentabilidad de la zona, envió una comisión para negociar la compra de estos terrenos. Los estadounidenses estaban dispuestos a pagar hasta diez millones de bolívares. Don Alejandro Unseín, por su parte, había pensado un precio por la venta, pero lo mantenía en secreto en espera del día de la negociación.

Llegado ese día, se reunieron Unseín, sus asesores y los estadounidenses en medio de un clima de tensión y expectativa.

-“Nosotros esperar por su oferta señor Unseín”, dijo uno de los norteamericanos.

Alejandro Unseín, temeroso de que su oferta fuese muy elevada y por lo tanto el negocio no se concretara, dijo:

-“Bueno, yo aspiro por los terrenos medio millón de bolívares. ¿Les parece bien?”.

Los norteamericanos quedaron perplejos cuando oyeron el monto. Estaban dispuestos a pagar diez millones y les estaban pidiendo quinientos mil. Astutamente guardaron compostura. Litigaron un poco para no dejar al descubierto su asombro y, al final, cerraron la negociación.

No llegó a imaginarse Alejandro Unseín lo que en pocos años llegarían a convertirse estas tierras donde hoy se desarrolla la pujante Puerto Ordaz.

La UNEG tiene dos partidas de nacimiento

2010-08-26T11:16:00.003-04:30

La Universidad Nacional Experimental de Guayana tiene dos partidas de nacimiento. La primera tiene por fecha 1896, año en el cual el Colegio Federal de Guayana, regentado por el sabio Ramón Isidro Montes, pasó a la categoría de Universidad. En esta primera universidad se formaron médicos, abogados, agrimensores y filósofos. Notables personajes de Ciudad Bolívar de finales del siglo XIX se instruyeron en sus aulas, ubicadas al frente de la plaza Bolívar, en la hoy llamada Casa del Congreso de Angostura. Años después, en 1904, el presidente Cipriano Castro decide disminuir el gasto de la nación cerrando varias universidades, entre ellas la de Guayana.

Durante el siglo XX hubo algunos intentos por refundar la universidad. Finalmente, es en 1982 cuando se reinaugura la Universidad de Guayana, para continuar brindando así educación y conocimiento a la región. Por esta razón decíamos que la Universidad Nacional Experimental de Guayana tiene dos partidas de nacimiento: 1896, año de fundación, y 1982, año de su refundación.

Chimamanda Adichie: El peligro de una sola historia

2010-08-10T18:35:00.000-04:30

Fantasmas de Puerto Ordaz

2010-08-03T20:14:00.004-04:30

Las apariciones de fantasmas son tema de conversación frecuente en las calles de Ciudad Guayana. Es conocido el de la calle Palermo, en la urbanización Los Olivos, quien se pasea por las aceras de la comunidad. Otro caso es el de los fantasmas que habitan una casa de dos plantas, ubicada en Altavista, lugar donde fue asesinada una pareja, que ahora se asoma por las ventanas a saludar a los transeúntes. Otro espectro que se presenta en la ciudad es el de una niña que aparece en el baño de una sala de cine, justo al finalizar la última función. Estas leyendas urbanas oídas en Ciudad Guayana no son particulares de nuestra región. Toda comunidad tiende a tejer relatos que la mantengan unida con lo desconocido. Habitar el equilibrio entre lo racional y lo irracional nos salva de la locura.

El primer panadero de Puerto Ordaz

2010-07-30T17:54:00.003-04:30

El primer panadero de Puerto Ordaz se llamó Antonio Lorenzo Martínez. Este portugués, llegado a nuestra ciudad en 1950, fue uno de los tantos inmigrantes que vinieron a estas tierras en busca de nuevos horizontes. Antonio Lorenzo Martínez residió con anterioridad en Maracay, y estando allí leyó un aviso publicado en el diario Últimas Noticias, en el cual la empresa norteamericana Orinoco Mining Company solicitaba un panadero que deseara establecerse en Puerto Ordaz. Sin pensarlo dos veces, tomó rumbo desde Maracay, viaje que duraba varios días porque la carretera aún no estaba asfaltada. Al llegar a Puerto Ordaz encontró sólo dos tiendas de lona en medio de una gran extensión de maleza. Poco a poco la zona se fue urbanizando y los norteamericanos le brindaron el apoyo para la construcción de lo que se llamaría “Panadería Lisboa”, primera panadería de nuestra ciudad.

Escritores con piel de lectores

2010-07-13T10:15:00.002-04:30

Haz clic

Los caballeros las prefieren... poetas

2010-06-03T08:26:00.001-04:30

Lecturas que cambiaron vidas

2010-05-21T06:45:00.004-04:30

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
INSTITUTO DE INVESTIGACIONES LITERARIAS
“GONZALO PICÓN FEBRES”
MAESTRÍA EN LITERATURA IBEROAMERICANA
IX ENCUENTRO DE INVESTIGADORES DE LITERATURA
VENEZOLANA Y LATINOAMERICANA

LECTURAS QUE CAMBIARON VIDAS

Mérida, del 09 AL 11 de JUNIO de 2010.

Adopta la postura más cómoda: sentado, tumbado, aovillado, acostado. Acostado de espaldas, de lado, boca abajo. En un sillón, en el sofá, en la mecedora, en la tumbona, en el puf. En la hamaca, si tienes una hamaca. Sobre la cama, naturalmente, o dentro de la cama. También puedes ponerte cabeza abajo, en postura yoga. Con el libro invertido, claro.
La verdad, no se logra encontrar la postura ideal para leer.

Italo Calvino, Si una noche de invierno un viajero.

PROGRAMA GENERAL

MARTES 08 Y MIERCOLES 09 DE JUNIO
8:00 a 12:00 y 14:00 a 17:00. Inscripción.

MIÉRCOLES 09 JUNIO
9:00. Inauguración del Encuentro a cargo del Profesor Alfredo Angulo, Decano de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Los Andes.

Conferencia Inaugural.
Oscar Marcano: Redenciones

Receso: 10:45 – 11:00.
Refrigerio

Mesa I. LECTURAS EN FUGA.
Moderador: Arnaldo Valero
11:00 a 12:00m.

VICENTE LECUNA: “POPULISMO EN SÓLO QUIERO QUE AMANEZCA (2002) DE OSCAR MARCANO Y PAYBACK (2009) DE LUCAS GARCÍA”.

GABRIEL PAYARES: “«ERES LO QUE LEES»: FINGIMIENTO Y COLOCACIÓN COMO EJERCICIO DE LECTURA (O VICEVERSA)”.

Discusión

Mesa II. LEER LO ILEGIBLE.
Moderador: Alexander Bustamante
15:00 a 19:00

LUIS J. HERNÁNDEZ CARMONA: “LA ILEGIBILIDAD DEL TEXTO LITERARIO, UNA PRÁCTICA SEMIÓTICA”.

BELFORD MORÉ: “EL OTRO, EL SABER, EL PODER Y LA VIDA: ENTRE BAJTÍN Y ROA BASTOS”.

JESSICA LABRADOR: “ALGUNAS INFLUENCIAS TEXTUALES: EJERCICIOS DE MI MEMORIA”.

Discusión
Refrigerio

CLEA ROJAS: “LA POESÍA DE LUIS CORREA DÍAZ: UNA LECTURA DE (CON)FORMACIÓN DEL DESPECHO”.

RENATO RIVAS: “OCTAVIO PAZ O EL SOL QUE PARPADEA”.

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA EL SALMÓN.

JUEVES 10 DE JUNIO

Mesa III: LA LOCURA DEL OTRO
Moderador: Belford Moré
9:00 a 13:00

GINA SARACENI: “MEMORIA, POESÍA Y «LOQUERA»”.

ALVARO CONTRERAS: “LOCURA EN PALACIO”.

SANTIAGO ACOSTA: “LA POÉTICA DEL DESVARÍO. VERBOS DELIRANTES Y SENTIDOS VELADOS EN LA POESÍA VENEZOLANA DEL SIGLO XX”

Discusión
Refrigerio

ELEONORA CRÓQUER: “INTERVENCIONES CRÍTICAS: ARMANDO REVERÓN (1889-1954)”.

Discusión

Mesa IV: LIBROS DE-FORMACIÓN
Moderador: Vicente Lecuna
15:00 a 19:00

ARNALDO VALERO: “ASÍ HABLÓ EL TÍO: DE RELACIÓN ETNOGRÁFICA A MANUAL DEL TIRANO”.

ROGER VILAIN: “ÉTICA Y CIUDADANÍA: INDIVIDUO, LECTURA Y SOCIEDAD EN CONTRA VIENTO Y MAREA, DE MARIO VARGAS LLOSA”.

DIEGO ROJAS: “LIBROS QUE CAUSAN REVOLUCIONES”.

Discusión
Refrigerio

CECILIA CUESTA: “LA HUELLA DE MARTÍ”.

CARMEN Z. RODRÍGUEZ N.: “LITERATURA INFANTIL ¿UNA HISTORIA SIN SOCIEDAD?”

MAEN PUERTA, “LA CAÍDA A UNA MADRIGUERA. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS”.

Discusión

VIERNES 11 DE JUNIO

Mesa V: ESCRIBIR LAS LECTURAS.
Moderadora: Eleonora Cróquer
9:00 a 13:00

RAQUEL RIVAS ROJAS: “TRES PASOS EN LA ESCALERA DE LA ESCRITURA: NOTAS PARA ESCRIBIR CON HÉLÈNE CIXOUS”.

BETTINA PACHECO: “REVISITANDO A VIRGINIA WOOLF EN SU PROPIA HABITACION”.

MAYLEN SOSA: “ITINERARIO DE UN VIAJE LECTOR”.

Discusión
Refrigerio

LILIBETH ZAMBRANO: “VOCES DESPLAZADAS Y PRÁCTICAS TEXTUALES ALTERNATIVAS”.

JOSÉ ALEXANDER BUSTAMANTE: “LA BIBLIOTECA DE LA SELVA”.

Discusión

Mesa VI: RE-LECTURAS.
Moderador: Alvaro Contreras
15:00 a 19:00

CARMEN DÍAZ OROZCO: “DEL CUERPO PESTILENTE. HEDORES, HUMORES Y DETRITUS EN TRILOGÍA SUCIA DE LA HABANA, DE PEDRO JUAN GUTIÉRREZ”.

BERNARDO NAVARRO: “MONTAIGNE: SOBRE EL CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO”.

Discusión
Refrigerio

Lectura de textos de Oscar Marcano.

Actividades de Clausura
19:00

Brindis.

Instantáneas

2010-03-05T08:06:00.003-04:30

Pancho acostumbraba guardar sus metras en una botella de refresco. Blancas, azules, verdes, rojas, amarillas; así, amontonadas y vistas a contra luz, semejaban un racimo de uvas dispuesto a ofrecer sus jugos.

Todos los días aumentaba el número de metras que entraba a la botella. Es que Pancho tenía una puntería envidiable. El cerrar un ojo, sacar la punta de la lengua y toda la fuerza concentrada en su pulgar hacían disparar la metra como si fuera una bala salida de la magnum de Harry el Sucio. Donde Pancho ponía el ojo, ponía la metra.

Cada vez que podía, Pancho mostraba orgulloso su botín e inmediatamente causaba envidia y admiración entre los niños de la cuadra. Boquiabiertos ante tanto resplandor acumulado, retaban a un juego a Pancho con la esperanza de despojarle de algunas de esas relucientes metras. Era inútil. Una tras otra, nuevas metras entraban por el estrecho cuello de la botella.

Ya la botella había llegado a su tope.

Una tarde Pancho se dio cuenta de su desgracia. Quería contar sus metras y no pudo. La última metra ganada, que coronaba el pico de la botella, había atascado la salida. La botella era ahora un trofeo inútil que le recordaba los límites de la felicidad.

Sí, a contraluz, semeja un racimo de uvas...

Sancocho caníbal

2009-11-08T16:56:00.000-04:30

La niña de las trenzas de melcocha

2009-11-08T09:54:00.003-04:30

Pancho Centeno tomó la decisión de no toparse más por los pasillos de la escuela con la niña de las trenzas de melcocha. No quería sentir más esa extraña sensación que lo hacía sudar más de la cuenta –como si hubiera jugado tres partidos de fútbol seguidos– y que además lo hacía tartamudear hasta hacerle imposible pronunciar su propio nombre. Ya estaba cansado, cada vez que la veía, de andar como si tuviera en la barriga un hormiguero de bachaco. De ahora en adelante tendría más cuidado al momento de salir al recreo y juró no usar más la treta de disfrazarse de diablo de comparsa para poder pasar inadvertido a su lado y observar de cerca sus colitas trenzadas que parecían –según oyó decir a sus amigas– un dulce de melcocha. La última vez que usó el disfraz fue hace tres meses después del carnaval; lo metió en su morral y a la hora del recreo se lo puso para ser durante toda la tarde el hazmerreír de la escuela. Pancho recuerda las carcajadas de la niña del tercer grado, quien con sus amigas señalaba al apenado diablo.

La verdad era que esa situación lo estaba enfermando. Tener que ver a la niña de las trenzas de melcocha todas las mañanas en la escuela de El Pao y que de paso cada vez que la veía volvía el mismo sudor, el mismo tartamudeo, el mismo hormiguero en la barriga. Ya Pancho Centeno no podía prestar atención a nada y siempre que la maestra le hacía una pregunta lo pillaban con las manos en la barbilla, y los ojos en dirección a las trenzas de la niña.

-A ver Pancho, explícanos el proceso de producción del hierro. Seguro lo sabes porque tu papá trabaja en la mina.

Y Pancho siempre contestaba con un balbuceo y un “¿qué, ah?”, que le ameritaba un castigo.

Cierta vez, el pupitre de la niña de las trenzas de melcocha estuvo desocupado toda la clase. Al comienzo Pancho sonrió porque dejaría de sentir los males que le provocaba el ver a la niña; pero a los pocos minutos lo invadió una sensación de vacío, de tristeza infinita que lo hacía ahora ver constantemente hacia el suelo. En el recreo se enteró de lo que le ocurría a la niña: “no vino porque tiene anemia”.

Pancho corrió hacia la biblioteca para investigar qué era eso que impedía a la niña de las trenzas de melcocha ir a la escuela. El enorme diccionario asustaba a Pancho cada vez que éste pasaba el dedo por sus páginas y conseguía palabras como “anémona”, “anegar”, “anélido”. Cada palabra hacía arrugar la frente de Pancho, pues lo complicado y difícil de esas palabras presagiaba la proporción de maleficio de la “anemia”. “Enfermedad causada por deficiencia de hierro”, encontró Pancho como definición de la palabra buscada.

-Si lo que le falta es hierro, pues hiero le buscaré, dijo Pancho con la firme decisión de volver a ver a la niña.

El plan era sencillo. Después de la clase, luego de la explosión de las tres de la tarde que anunciaba que la dinamita fue usada para extraer el hierro, Pancho Centeno se escabulliría en el tren para llegar a la mina y llenar así su morral, para llevarlo luego a la casa de la niña de las trenzas de melcocha. Fue fácil cumplir el plan trazado, pues los relatos que el padre de Pancho hacía a la hora de la cena le habían hecho conocer los más pequeños detalles de la mina. Con su abultado y pesado morral, Pancho se dirigió a la casa de la niña. Fue tanta la obsesión de Pancho Centeno por ver nuevamente a la niña de las trenzas que estuvo mojándose por la lluvia esperando a que saliera de su casa. Pancho esperó toda la tarde y parte de la noche con el pesado morral sobre sus espaldas, pero lo único que consiguió fue enfermarse...

Y ya en su casa, empapado, vinieron los consabidos regaños, los “por qué no tienes más cuidado”, los “nunca más saldrás a jugar con tus amigos”, los “seguro estabas jugando fútbol en la lluvia”. Pero Pancho Centeno estaba absorto pensando en las trenzas de melcocha. Y ya de noche, Pancho comenzó a sentir fiebre. Y en su delirio, hablaba de cosas extrañas, de una historia que más o menos fue relatada por él mismo, ante toda la clase, de la siguiente manera:

***

Como sucede muchas veces, a uno le da por conocer el mundo: busco en los mapas y me convierto en viajero, busco en los sueños que me produce la fiebre cuando me mojo por la lluvia y viajo.
Mucho me han hablado de países lejanos, de montes salvajes con hombres come-hombres y tigres vegetarianos, de ríos que se tragan embarcaciones enteras para luego eructar burbujas, de hielos tan fríos que resfriarían al mismo sol si se les pusiera a su alcance Y también de hechizos de hombres buenos y de otros que no lo son tanto. Pero, dentro de esos países, que son muchos, hay uno llamado El Pao, antiguamente San José Obrero, que nunca ha aparecido en los mapas y aunque ha sido visitado muchas veces por montones de científicos y otra inmensa cantidad de hombres de letras, hasta ahora no he podido saber si se encuentra más cerca del polo norte o pisando la raya del Ecuador, si lo atraviesan varios mares o si acaso un río le refresca la barriga; tampoco sé si es pesado por el cemento y el asfalto con los cuales se arropa para protegerse del frío –como yo lo hago ahora con las sábanas– o liviano, muy liviano, por sus grandes cosechas de algodón que cada año recogen y mandan a otros lados para que las fábricas hagan palitos para limpiarse los oídos y del otro que no debieran hacer, ese suavecito que empapan en alcohol y nos lo pasan por el brazo para que venga la enfermera y ¡pum!, como una avispa clave ese puyonazo diciéndonos que no deberíamos andar por ahí mojándonos porque nos enfermamos y no podemos ir a la escuela a seguir haciendo dibujos. Pero la enfermera no conoce bien ese sitio. Cuando la maestra manda el papel de fin de lapso con las notas que uno ha sacado, mamá lo que dice es “otra vez te pusieron Muy Distraído, se distrae con sus compañeros”, y otra vez me obligan a tomar el libro aburrido con el ridículo tren que arrastra las vocales. Y no es que sea un distraído, sino que estoy preparando un viaje a ver si algún día puedo visitar ese país que llaman San José Obrero y acabar con el algodón de las inyecciones y que solamente siembren allí maíz para hacer cotufas, y si no quieren acabar con el algodón, entonces que siembren algodón de azúcar. Sé porqué no lo hacen, la excusa es que se lo comen las avispas. Claro, yo imagino que los sembradores de algodón de azúcar le temen a las picadas de las avispas y por eso prefieren sembrar del otro, como si una puyada de avispa doliera menos que una de esas que dan las enfermeras después de sobar los brazos con el algodón que ellos siembran... Pensándolo mejor, ni la puyada de la enfermera ni la de la avispa me hacen temer tanto como el estar cerca de la niña de las trenzas de melcocha...

***

Y ya en el recreo, Pancho Centeno esperaba con toda la valentía del mundo la llegada de la niña de las trenzas de melcocha para acercársele por primera vez, entregarle su pesado morral y contarle su sueño...

De seguro iría la niña, pues Pancho recordó que en el diccionario decía que el símbolo químico del hierro es “Fe”, y como dice su abuela, la “Fe” es lo último que se pierde.

Esa era su esperanza…

Alimento de la memoria

2009-11-08T09:12:00.003-04:30

Antigua sede del Destacamento 15 de la Guardia Nacional, en Valera, y luego una de las tantas sedes del Colegio República de Venezuela. Hoy, paredes demolidas que alimentan la memoria...

Recital poético

2009-10-22T18:54:00.000-04:30

Negra, adiós...

2009-10-02T21:27:00.001-04:30

Sacando cuentas...

2009-09-09T14:28:00.003-04:30

Si en vez de 100tíficos y 1000itares

tuviéramos 1000tíficos y 100itares...

Oscar Varsavsky

Lo que echo de menos en la literatura venezolana

2009-08-28T22:54:00.004-04:30

-Echo de menos en la literatura venezolana una consolidada presencia del mar. No ha habido un Virgilio venezolano que le haya cantado con propiedad al Mar Caribe.

-A esa ausencia se suma también el tema petrolero en el discurso literario venezolano. Ha habido novelas del petróleo en el corpus de la literatura venezolana (que lo diga Gustavo Luis Carrera), pero ninguna de ellas ha hecho del "excremento del diablo" leitmotiv perenne y problematizador. Si la literatura es espejo crítico en donde la sociedad reflexiona sobre sí misma, entonces mar y petróleo, temas esenciales de la cultura y sociedad venezolanas, son lagunas de nuestra identidad.

-Echo de menos una literatura venezolana que incorpore el estilo, las imágenes, la trama y los ambientes del cine negro y del cómic. Roberto Echeto y Fedosy Santaella han esbozado el camino y más temprano que tarde nos sorprenderán con una obra duradera.

-Añoro una literatura venezolana que haga de la Dimensión Latina, Pastor López y El Carrao de Palmarito motivos que encumbren la cultura de la música popular y la universalicen desde una visión literaria. Se había iniciado el camino con nuestros boleristas, como Felipe Pirela, pero hasta allí llegó la iniciativa. Cual Cortázar con el jazz de Louis Armstrong y Duke Ellington o Eduardo Liendo con la vida de Pedro Infante, la literatura venezolana debe unas cuantas líneas a nuestros cantores.

-Echo de menos una literatura venezolana que esté soportada por teorías, críticas e historias pensadas para nuestra realidad.

2009-08-21T08:37:00.001-04:30

Armitano

2009-08-12T10:53:00.004-04:30

Con las ediciones de Armitano conocí dos cosas imposibles de imaginar desde mi rincón provinciano de pueblo andino de la segunda mitad del siglo XX: un país con una gran tradición artística, capaz de mostrar al mundo un legado esplendoroso, y además el asombro de ver libros hermosamente editados, como nunca antes se habían hecho en Venezuela.

Ernesto Armitano, nuestro Valentín Espinal del siglo XX, realizó la formidable labor de construir una visión de país que va más allá de las misses y el petróleo. Cuidando forma y contenido, Armitano, sin exagerar en esta afirmación, construyó con sus ediciones el relato que internamente nos cohesionó en un discurso artístico nacional y externamente nos dio una voz y posición en el mundo.

Vaya esta breve nota en homenaje al gran editor y, quizás como propuesta para preservar su obra y en agradecimiento por su labor, el Estado venezolano debería considerar a las ediciones Armitano como patrimonio cultural del país.

Gracias nuevamente, Armitano.

Hoy ten miedo de mí...

2009-07-29T14:54:00.000-04:30

Constituciones Sinodales de Caracas

2009-07-24T12:33:00.008-04:30

Constituciones Sinodales del Obispado de Venezuela, Caracas, 1848.

¿Y qué les parece este "fantasma" que aparece en la página 313?

La universidad vista desde el cafetín

2009-07-22T10:34:00.006-04:30

Ver la realidad desde diversos puntos de vista ofrece una imagen quizás un poco más fiel a lo que pueden ofrecernos los sentidos desde la perspectiva unidimensional. “Todo depende del cristal con que se mire”, expresa el refranero popular para condensarnos la idea del necesario asedio a la realidad desde sus diversos flancos. Es posible encontrar en el arte diversidad de ejemplos de esta posibilidad de aniquilación de la verdad única y la adquisición de una conciencia de un laberíntico saber y un enjambre de medias certezas. Escher, el genial artista de los Países Bajos del siglo XX, nos ofrece en sus grabados y en sus figuras imposibles la realidad múltiple y escurridiza de la perspectiva total. Kurosawa, el gran cineasta japonés, nos relata en su película “Rashomon” una violación y homicidio desde los diversos testimonios de las víctimas, los victimarios y los testigos. Al final, cada versión ofrecida es distinta una de otra y verdadera al mismo tiempo. Esta es una enseñanza de la contemporaneidad, producto de los llamados “maestros de la sospecha”, Freud, Marx y Nietzsche: la verdad única no existe y la realidad esconde en sus pliegues otras realidades.

Por eso, quien quiera estudiar cualquier realidad, repito, debe hacerlo desde todos los ángulos posibles. Yo, por ejemplo, que intento estudiar lo que es la universidad, siempre trato de caminar por pasillos que no acostumbro transitar e ingreso a la universidad por entradas inusuales. Hace poco vi, por ejemplo, a la universidad desde el otro lado del mostrador del cafetín y lo que vi me sorprendió sobremanera.

Desde el mostrador del cafetín, la universidad ofrece un rostro distinto. En medio de tequeños, empanadas y pepitos, se logra apreciar una universidad cuyo interés fundamental está centrado en la docencia, una universidad cuya razón de ser está dedicada a la formación de personal. ¿De dónde surge esta afirmación? Pues basta dirigirse al cafetín en el momento justo que culmina el semestre para toparse con una puerta cerrada y una santamaría que nos dice a gritos: ¡Sin estudiantes no hay universidad!

En cierta ocasión el peculiar escritor italiano Giovanni Papini se atrevió a proponer ante reconocidos catedráticos de Turín la siguiente idea para ser aplicada en las universidades de principios del siglo XX:

“1) Supresión de los programas generales y particulares y de los cursos obligatorios. 2) Supresión de los exámenes de cualquier tipo; los exámenes deben reservarse para los concursos a cargos o empleos. 3) Supresión de los cursos oficiales dados por los profesores. Estos podrían, si quisieran, dar cursos de conferencias sobre temas especiales estudiados por ellos, pero no sería obligatorio, para los estudiantes, frecuentarlos, y no darían, como se ha dicho, ocasión a exámenes”.

Palabras más, palabras menos, Papini proponía la abolición de las clases en las universidades y ensayar así una nueva forma de relación con el saber. Según Papini, el profesor no detenta el conocimiento y el estudiante no es ya un cerebro vacío que, cual estación de autoservicio, espera su turno para ser llenado con fechas, fórmulas y nombres; información inconexa con la vida misma. Es más, el estudiante deja ya de ir a la universidad con el fin de buscar un certificado que le permita conseguir un cupo en el mercado de trabajo. Las destrezas para el trabajo debe obtenerlas en el trabajo mismo, lugar en el cual deben abrirse espacios para la formación de sus futuros empleados. La universidad, según el escritor italiano, debe estar para otra cosa: para la creación del saber, para la discusión universal; una nueva academia platónica.

Imaginen el ceño fruncido de los académicos que oían las palabras de Papini en 1919. Imaginen los ceños fruncidos de los profesores universitarios de hoy día, que dirían: “Eso es una locura. ¿Y si no damos clase entonces qué haremos?”.

Ya sabemos que esta propuesta es absurda si es observada desde el mostrador del cafetín. Desde ese punto, la función “escolar” de la universidad es la única válida para su existencia, pues la UNEG tiene razón de ser sólo si deambulan estudiantes por sus pasillos. De eso está claro el cafetín, pues al apenas terminar las labores docentes, las santamarías que resguardan los tequeños, las empanadas y los pepitos bajan incólumes e indiferentes ante las súplicas de los empleados, administrativos y profesores que siguen en labores de investigación y extensión.

Quizás sintamos que la transformación universitaria va por buen camino cuando el cafetín permanezca abierto y entienda que la razón de ser de la universidad radica no en los estudiantes ni los profesores, sino en la hermosa y emocionante tarea de generar de conocimiento.

La inutilidad de la educación

2009-07-15T17:36:00.004-04:30

Dos golpes mortales recibió la educación en el transcurso del siglo XX. El primero, vislumbrado por Teodoro Adorno, fue la vergüenza de Auschwitz: el tristemente célebre campo de concentración alemán de la Segunda Guerra Mundial, en donde murieron centenares de miles de judíos, nos echó en cara la incompetencia de la educación en el intento de formar a verdaderos seres humanos respetuosos de los valores de comprensión hacia el otro.

El segundo golpe fue dado por la Internet. La red de redes puso al alcance de muchos la información, antes restringida a ciertos circuitos culturales. Ahora, para aprender, no es necesario asistir a algún centro educativo pues el saber está a un clic de ratón y en la pantalla del monitor la información se nos ofrece más atractiva, a diferencia de las escuelas, cuya obsolescencia de las clases tanto en la forma como en el contenido nos mata en medio de largos bostezos.

La educación entonces ni forma ni informa.

Pensemos por un instante, para el caso venezolano, el ejemplo de un bachiller y las posibilidades de su condición. Luego de catorce años de escolarización, que incluyen tres de preescolar, seis de primaria y cinco de secundaria, ¿qué logra saber y hacer el bachiller? Si naufragara en una isla desierta (sí, el lugar común de la isla), ¿qué de lo aprendido en esos catorce años logrará usar el bachiller para mantenerse con vida? ¿Fue formado al menos para ejercer una ciudadanía ética y estar en paz consigo mismo?

El bachiller sólo tiene por recompensa un papel que le servirá de boleto de entrada a una universidad.

Vista así las cosas, la inutilidad de la educación nos obliga a repensar la función de las escuelas. Un ser que piense, haga y conviva es una urgencia para estos tiempos y la escuela no ayuda a conseguirlo.

Sancocho de lecturas

2009-07-11T08:25:00.001-04:30

Minicuentos para el Facebook

2009-07-11T07:02:00.004-04:30

Fue tan breve la historia de ese minicuento policial, que la bala nunca llegó a alcanzar al protagonista.

-o-

Mientras el científico anunciaba en rueda de prensa la existencia de vida en el sol, uno de los periodistas pensaba que sin libros, ríos, páramos o noches no puede haber vida.

-o-

El oráculo retó a Hércules a cumplir el último de sus trabajos:
-"Debes titular una telenovela sin usar la palabra 'amor' o sin recurrir a un refrán popular".
-"Imposible, imposible...", murmuraba el dios griego mientras abandonaba, derrotado, el templo de Delfos.

-o-

Despertó y, al abrir los ojos, ni el dinosaurio ni la mariposa de Chuang Tzu estaban allí. Por lo visto, pensó mientras se cepillaba los dientes, la literatura es más interesante que la vida misma

-o-

-“Hay vida fuera de este mundo”, dijo a sus amigos el pez que recién logró escapar de la red. Todos morían de la risa...

-o-

Siempre precavido, hacía lo imposible para no toparse con la muerte. Todo fue inútil pues terminó, por descuido, agregándola como amiga en su Facebook...

Saliendo de la catatonia del espíritu

2009-05-09T21:44:00.000-04:30

Biblioteca Los Hermanos Chang

2009-03-03T20:02:00.002-04:30

I Semana Equinoccial

2009-02-16T08:52:00.006-04:30

I Semana Equinoccial
14 al 22 de marzo de 2009

Eventos:

Ø 14 de marzo (sábado) 11 am. Librería Alejandría I (CC CADA Las Mercedes). Presentación de los libros Cuentos de cuentos (Carmen Vincenti) y La senda de los diálogos perdidos (Mario Morenza), de la colección Papiros. Palabras de presentación: Luz Marina Rivas, Carmen Vincenti y Mario Morenza.

Ø 16 de marzo (lunes) 5 pm. Librería Liberarte (CC Los Chaguaramos). Diálogo con Armando Rojas Guardia y presentación de sus libros recientes, en especial nuestro: Patria y otros poemas (colección Papiros). Participan la prologuista Gabriela Kizer y la ilustradora Karina Wesolowski.

Ø 17 de marzo (martes) 7 pm Librería El Buscón. Presentación de Teoría poética, de Ludovico Silva. Palabras de presentación: Héctor Silva Michelena y Edda Armas.

Ø 19 de marzo (jueves) 7 pm. Librería El Buscón. Presentación de El nacimiento del lector y otros ensayos (Víctor Bravo) y Apuntes sobre la decapitación y otros ensayos (Andrés Levell). Palabras de presentación: Emeterio Gómez, Víctor Bravo y Andrés Levell.

Ø 21 de marzo (sábado) desde las 5.30 pm. Nueva sede de librería Libroria en Las Mercedes: Clausura con la Fiesta de la joven poesía venezolana. Recital y presentación de la antología En obra, de Gina Saraceni, y de los poemarios La respuesta de lo techos (Alexis Romero), La arena, el vidrio: Ascenso en tres movimientos, (Adalber Salas), Muralla intermedia (Camila Ríos Armas). Coordinación de Williy McKey y Santiago Acosta (Revista El Salmón).

Librerías participantes:

- Alejandría I (CC Cada, Las Mercedes)
- Alejandría II (CC Paseo Las Mercedes)
- Alejandría III (CC Chacaito)
- El Buscón (CC Paseo Las Mercedes)
- Estudios (detrás del CC San Ignacio)
- La Ballena Blanca (Mérida)
- Las Musas (Baruta)
- Lectura (CC Chacaito)
- Liberarte (CC Los Chaguaramos)
- Libroria (C. París con Nueva York, Las Mercedes)
- Limesama I (Unimet)
- Limesama II (USB)
- Ludens I (Torre Polar, Plaza Venezuela)
- Ludens II (Mérida),
- Noctua (Centro Plaza)
- Summa (CC Concresa)
- Templo Interno (Centro Plaza)

Para el maestro...

2009-01-26T19:21:00.003-04:30

1909-2004

En el centenario del nacimiento de Pedro Grases, maestro gigante...

La injusticia más grande del mundo

2009-01-16T11:16:00.004-04:30

Por Manuel Bazó.-

La más larga de todas las guerras de la humanidad

es la guerra de la mentira contra la verdad.

Imagina que el lugar donde naciste y donde siempre has vivido nunca fue tuyo. Imagina que alguien que vino de muy lejos decidió mudarse a tu tierra sin pedirte permiso alegando que, hace mucho tiempo, allí vivieron los ancestros de sus ancestros. Imagina ahora, que tras tu inquilino forzoso viene otro y otro y otro. Imagina que un día te dicen que quieren fundar allí mismo su país. Que ese país lo harán con su propia religión, sus propias leyes y sus propias costumbres, pero que están dispuestos a dejar un lugar para ti.

Imagina que, viendo la pelea que se avecina, alguien propone una solución salomónica: Divídanse el territorio. De esta línea para allá ellos vivirán en paz en su país y de aquí para allá ustedes, finalmente, tendrán su patria. Imagina que esto te parece una injusticia inaceptable y pides apoyo a tus vecinos para impedir el atropello. Imagina que tus vecinos intentan ayudarte a expulsar al invasor, pero éste resulta tan poderoso, tan amigo de los países más poderosos del mundo, con tantas armas, tanto dinero y tanta propaganda a su favor que no logras detener la ambición, la expansión, la colonización.

Imagina que en sólo seis días de guerra tu invasor te despoja, te expulsa de tu propia tierra y ocupa parte del territorio de tus vecinos. Imagina toda la desigualdad del mundo llevada al plano de la guerra: Una bala contra una piedra, un tanque contra una bicicleta, un misil contra una bala, todo el poder del imperio más feroz del planeta contra un misil. Imagina el resto del planeta contemplando pasivamente la expoliación o limitándose a decir "eso no es problema mío".

Imagina, sólo por un instante, a tus hijos pequeños con su carita y sus ropitas mojadas de sangre. Y si tienes el valor imagina a tu hijo, a tu hermana o a tu madre sin piernas, sin ojos, sin brazos. Imagina que no tienes un solo lugar seguro donde esconderte de la muerte porque la calle es un cementerio, la escuela es un cementerio, el hospital es un cementerio. La cruz y la media luna son rojas pero de sangre y hasta el edificio de todas las naciones que tiene que servir para encontrar la paz es blanco de muerte. ¿Realmente puedes imaginar todo esto? Sólo entonces y tal vez serás capaz de comprender el sufrimiento insoportable que, desde hace décadas, vive el pueblo palestino.

bazomanuel@gmail.com

Zombi para Gaza

2009-01-06T11:46:00.003-04:30

"Zombi"
The Cranberries

Otra cabeza cae
Un niño muere lentamente
Y la violencia causa silencio
¿Cuál ha sido nuestro error?

Pero ves que no soy yo
Que no es mi familia
En tu cabeza,
En tu cabeza ellos están luchando

Con sus tanques y sus bombas
Y sus bombas y sus armas
En tu cabeza,
en tu cabeza ellos están llorando

En tu cabeza, en tu cabeza
Zombi, zombi, zombi
¿Qué hay en tu cabeza?, en tu cabeza
Zombi, zombi, zombi

Otro corazón roto de una madre
Se está muriendo
Cuando la violencia causa silencio
Es que debemos estar equivocados

Es el mismo viejo tema desde 1916
En tu cabeza
En tu cabeza
Ellos aún están luchando

Con sus tanques y sus bombas
Y sus bombas y sus armas.
En tu cabeza
En tu cabeza ellos están muriendo

En tu cabeza, en tu cabeza
Zombi, zombi, zombi
¿Qué hay en tu cabeza?, en tu cabeza
Zombi, zombi, zombi

Top Ten de lo que más odio acerca de los libros

2009-01-04T09:26:00.003-04:30

-Que entres a una librería y que uno de los empleados te siga eternamente por todo el local preguntándote si buscas algo en particular.

-Que te sugieran que regales los libros de tu biblioteca porque ya los leíste.

-Que te pregunten cuando observan tu biblioteca si la has leído toda.

-Que prestes un libro a un amigo y nunca te lo devuelva.

-Que un amigo te preste un libro y luego esté detrás de ti por meses y años infructuosamente para que se lo devuelvas.

-Que te recriminen constantemente: “Muchacho, no lea después de comer que se volverá loco”.

-Que te maten las ganas en Carnaval, Semana Santa, Agosto o Diciembre diciéndote: “¿Para qué mete libros en la maleta? ¿No está de vacaciones?”.

-Que le apliquen el Feng Shui a tu biblioteca y te cambien de lugar los libros.

-Que andes con una creyente de la Nueva Era y te grite en plena calle: “No compres libros viejos, no ves que eso trae energía negativa del dueño anterior”.

-Que tu novia te dé la opción fulminante: “O los libros o yo”.

Entre olvidos y memorias

2009-01-03T12:36:00.005-04:30

Las sociedades logran desarrollarse en medio de un delicado equilibrio de olvidos y memorias. Amnistías y conmemoraciones hacen que mantengamos ese enmarañado ovillo que constituye nuestra cultura y permite además que las ofensas y dislates pasen a la lista de lo que ya nunca más será visto. "La historia nos previene de cometer los mismos errores", dice la vieja conseja.

Este año 2009, en el ámbito de la cultura y la literatura, estaremos conmemorando los siguientes eventos:

-Centenario del nacimiento de Isaiah Berlin y Juan Carlos Onetti

-Bicentenario del nacimiento de Edgar Allan Poe y Charles Darwin

-Sesquicentenario de la publicación de "El origen de las especies", de Darwin y "Contribución a la crítica de la economía política", de Marx.

-Cincuentenario de la publicación de "Las hogueras más altas" de Adriano González León, "Guasina" de José Vicente Abreu y "Las armas secretas" de Julio Cortázar.

-Centenario del diario venezolano "El Universal".

¿Recuerdas tú otra cosa?

Gaza

2009-01-02T07:30:00.003-04:30

El 15 de octubre del año 2006 inicié este blog con un texto acerca del ya eterno conflicto palestino-israelí. Los últimos sucesos acaecidos en la franja de Gaza me incitan a repetirlo este día, como una forma de plegaria para que la disputa cese y no llegue a transformarse en el monstruo deforme que avizoró Ernst para la Europa de entreguerras.

-o-

A Yamil Ajmad, mi abuelo, quien fue uno de los 780.000 palestinos que a mediados del siglo XX fueron desalojados de su tierra y partieron hacia nuevos mundos.

Supe ver desde pequeño, en los grises ojos de mi abuelo inmigrante, una nostalgia de infinitas leguas, un recordar de mirada perdida al horizonte. Esa certeza se me hacía evidente cuando mi abuelo cancelaba su silencio y me hablaba de extraños lugares como Galilea, Samaria, Judea, el Hebrón...; sudaba cuando mencionaba la aridez del desierto de Néguev y sentía una gran emoción cuando surgía de sus labios la palabra Jordán: entonces sus palabras corrían como arroyo, terminando de refrescar la tarde cuando mencionaba el lago Tiberíades y el mar Muerto. Recuerdo que me decía en tono melancólico, con una sonrisa que no era de las suyas, que en esa lejana tierra uno se podía hallar tan cerca del cielo como del infierno (años después supe de lo que me hablaba, al encontrar en una vieja enciclopedia que Palestina era Tierra Santa y en ella se encontraba el punto más bajo de la superficie terrestre –395 mbnm–). Mi abuelo continuó su historia y me habló de los cananeos, los primeros habitantes conocidos de Palestina. Me dijo que eso fue por allá por el tercer milenio a.C., fecha que no supe imaginar, y que desarrollaron un alfabeto del cual se derivaron otros sistemas de escritura. "Así, Palestina es cuna de la escritura y la religión", me dijo orgulloso con tono de maestro. "Todos los caminos conducían a Palestina", decía mi abuelo, y explicaba que por su localización se constituía en centro de las rutas que unían tres continentes, llegando así a ser punto de confluencia de manifestaciones religiosas y culturales procedentes de Egipto, Siria, Mesopotamia y Asia Menor... El silencio volvió a los labios de mi abuelo. En el temblor de su pupila perdida vi a su familia, mi familia, bajo el terror de la guerra en la lucha justa por el despojo de sus tierras perpetrada de la manera más vil y canalla por las tropas israelíes. Una invasión de tierra y de alma que produjo el exilio de 780.000 palestinos, quienes desandaron los caminos que antaño servían de comercio y progreso y que ahora les mostraba el ancho mar Mediterráneo como pórtico a lo inesperado. ¿Qué pensaría mi abuelo con las sandalias aún llenas de polvo y apoyado sobre la baranda del barco que cruzaba pausadamente el Atlántico? Ya no lo sabré nunca, pues hace casi veinte años que murió. Por ello nunca supo de la firma del acuerdo de paz celebrado en 1993 entre Yaser Arafat e Isaac Rabín, pero sé que si lo hubiera visto habría vuelto a poner su mirada perdida y diría que un trato con judíos, en tierra de Estados Unidos, es siempre un trato perdido. Sé, abuelo, que con los últimos acontecimientos de ataques israelíes, apoyados por las sandeces de Bush y Rice, habrías exhalado un suspiro de dátil y aceituna y lanzarías al cielo una de esas malas palabras en árabe que nunca quisiste enseñarme a pronunciar.

América y otros cafés

2009-01-01T17:16:00.003-04:30

Leo el poemario "América y otros cafés" (2007) de Daniela Saidman (Ciudad Guayana, 1977) e inmediatamente presiento en entrelíneas a María Calcaño, Eugenio Montejo y Alfonsina Storni haciendo de coro a estos profundos versos.
En este poemario de Saidman, genealogías literarias aparte, habita una voz propia que busca expresar las vicisitudes del amor ido, los sinsabores de una cotidianidad inhumana y un erotismo vibrante poetizados con una exigente labor de selección de imágenes y palabras.
"América y otros cafés", su segundo poemario, es signo de un promisorio futuro de la poesía venezolana.

Jazz

a JR

Un jazz de Chet Baker
suena en esta portátil
que sabe de algunas asignaciones
de trámites y denuncias
notas de prensa
política regional
izquierdas y derechas
pero poco de tu nombre
de la consecuencia de desearte
en esta noche entrada en ausencias

tampoco sabe de ti
de la sonrisa después del placer
el invento de anudarme a tu cintura
de creerme inocente en el roce
de salvarme de todo
incluso de lo que no puedo salvarme

te reinvento en la noche
en que quisiera me esperaras
en la que cuento apenas con unas líneas
parpadeando en la pantalla
y el saxo sonando insomnios

Los libros y el amor según Don Luis Zambrano

2008-12-23T11:55:00.003-04:30

No hay libro malo, porque siquiera un libro malo sirve de comparación o de referencia para saber que hay libros buenos, de manera que hasta el libro malo de algo sirve. Pero uno tiene que leerlo para saber que es malo. Yo me he preocupado por leer lo que presta utilidad y a lo que se le puede sacar partido.
El libro que más me gusta es el de la vida. El libro de la vida se lee solo. No hay sino que tomarlo en cuenta. Ahora me cuesta mucho leerlo. Yo veo más sin ellos. Leo un poco y me arden los ojos, entonces no aguanto. A veces mi hija me lee mientras yo observo.
Me gustaba leer algo de historia y casi siempre de mecánica. La mecánica era lo que más leía. Algo de aritmética. Estaba pendiente de los números, me gustaban. No es que yo me adelanté tanto, pero sí, me gustaban.
El libro de la vida no es para el que no sepa leer sino para el que alcance a leerlo. Para leerlo solo hay que vivir y no se puede leer la página de mañana, no más leemos la de hoy, pero podemos tratar de releer la de ayer. Pero la de mañana no. Así, usted puede leer el libro de toda una época pero no el de toda una vida.

-o-

Yo me di cuenta de que el hombre sin mujer no vale nada. Al lado de la mujer vale por once, porque uno y uno son once. En cambio uno no vale sino uno y al lado de ella, que vale diez, se completan los once.

Tomado de: Planchart Licea, Eduardo (2007) Luis Zambrano: tecnólogo popular. Mérida: ULA.

Somos lo que leemos

2008-12-23T09:57:00.000-04:30

Palabra, canto y poesía

2008-12-19T14:24:00.005-04:30

Preguntar qué es la literatura y cuál es su naturaleza es interrogante obligada en cualquiera de los cursos de Introducción a la Literatura o de Teoría Literaria. Esta reflexión comúnmente viene acompañada de la revisión de la extensa y considerable cantidad de investigadores, desde la Antigüedad hasta nuestros días, que han intentado llegar a una definición de literatura que logre abarcar todas las posibles manifestaciones de ese arte.

El libro Palabra, canto y poesía. Orígenes de la Nueva Canción Latinoamericana: oralidad y difusión poética, escrito por José Antequera y publicado por el Fondo Editorial IPASME en el año 2008, se inserta en el corpus de obras de teoría latinoamericana que intenta indagar sobre la noción de literatura y de comprender los resortes ocultos que la mueven.

Para iniciar su labor, Antequera ubica sus puntos de vista en la Teoría Culturalista que abandona toda suposición inmanente y trascendentalista de la obra literaria, entendiéndola más como un producto cultural que pertenece a un contexto social y temporal determinados. Visto así, la literatura es entonces configurada por las concepciones, ideologías, intereses y afanes de las comunidades y no categoría restringida por academias y eruditos.

Si partimos de esa visión integradora y entendemos que todos somos parte de la cultura, la concepción clásica de literatura así como la de bellas artes se fragmenta, colapsa, y se entra de lleno en una crisis de fundamentos y conceptos. Ya la “literatura” no será lo que ha sido y en su corpus comienzan a incluirse los legados poéticos indígenas, las tradiciones populares, los refranes, los chistes, las novelas rosa y las de vaqueros, entre otras manifestaciones culturales. La condición de texto escrito como fundamento de la literatura desaparece y da paso a nuevas categorías fundadas en la función estética de la obra.

José Antequera propone en ese mismo sentido ensanchar la concepción de lo literario al incluir las canciones como manifestaciones culturales de las sociedades que ven la oralidad, a la par de la escritura, como un vehículo más de expresión poética. Así, Antequera realiza en su libro un enjundioso análisis de la Nueva Canción Latinoamericana y de sus máximos representantes (Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Alí Primera, Silvio Rodríguez, entre otros) y logra ampliar los horizontes de la literatura, incluyendo nuevos circuitos de producción (discos, cd) y nuevos circuitos de recepción (radios, conciertos) del hecho literario. En este novedoso libro, Antequera propone el estudio del movimiento de la Nueva Canción Latinoamericana como parte integrante de la vanguardia literaria hispanoamericana de la década de los sesenta, afirmando entonces, más como exigencia que como sugerencia, que: “la literatura hispanoamericana ganaría espesor y profundidad si en adelante se incluyera en manuales e historias literarias lo más selecto de la canción popular” (Pág. 88).

Así, José Antequera abre una polémica que no debe pasar inadvertida en las escuelas de Letras del país: frente a una realidad que ha problematizado la noción de autor, obra e historia, los estudios literarios insisten en una perspectiva obsoleta e infértil. Es hora ya de pensar acerca de lo que un Licenciado en Letras debe estudiar: saber que existe una novela llamada Doña Bárbara, escrita por Rómulo Gallegos, o entender los procesos culturales que dan vida y significado a esa obra.

Este libro de Antequera es una muestra de lo que las escuelas de Letras del país deberían estar haciendo en estos nuevos tiempos.

2008-12-14T17:56:00.000-04:30

Palabra de Urbe

2008-12-13T20:56:00.002-04:30

Quiero iniciar estas breves palabras acerca del libro de Roger Vilain con una confesión proferida a quemarropa: esto que ven aquí, esto que dice “Roger Vilain. Palabra de urbe. Ensayos mínimos de filosofía cotidiana, editado por el Consejo de Publicaciones de la Universidad de Los Andes en el año 2008”, no es un libro. Es en realidad un envase que contiene un exfoliante y crema antiarrugas que rejuvenece hasta al más entrado en años. Si no lo consiguen en la librería Latina o en Tecniciencia, de seguro lo hallarán en un Farmatodo en medio de frascos de crema Ponds.

¿Por qué les digo esto? Porque el libro de Roger Vilain, Palabra de Urbe, nos cambia el alma y la mirada, hace que observemos la realidad con ojos de asombro y, cual adanes en el paraíso, nos impele a ir por el mundo nombrando nuevamente las cosas, como si las estuviéramos viendo por primera vez.

Roger Vilain nos muestra un mundo visto con ojos de niño, con ojos, nada inocentes, que nos hablan de gatos, de gavetas, de barberías, de zapatos, de mariachis, de perros, de vagabundos, nos habla sobre el fumar, sobre el mascar chicle, sobre el carnaval, sobre el teléfono celular, sobre la compañía de electricidad, sobre diversas cosas, personas, instituciones y sitios que, a simple vista, quizás nada tengan de filosófico ni literario, pero Vilain los hace motivo de reflexión agradable y profunda.

Para mí que Vilain siguió el consejo de Manuel García Morente, aquel filósofo español quien en la década de los cuarenta dictó unas conferencias en Argentina y en una de ellas dijo lo siguiente:

“Para abordar la filosofía, para entrar en el territorio de la filosofía, una primera disposición de ánimo es absolutamente indispensable. Es absolutamente indispensable que el aspirante a filósofo se haga bien cargo de llevar a su estado una disposición infantil. El que quiere ser filósofo necesitará puerilizarse, infantilizarse, hacerse como el niño pequeño”. (García Morente, Manuel, Lecciones preliminares de filosofía, Argentina, Losada, 1973).

Roger Vilain, en Palabra de Urbe, es eso: un niño filósofo que hasta en el mascar chicle ve un acto para la reflexión y la discusión. Si Santa Teresa había dicho que Dios se encuentra hasta en las ollas de la cocina, Roger no se queda atrás y nos dice que en lo más sencillo y cotidiano podemos hallar la sabiduría. Él mismo confiesa su estrategia cuando dice, en la página 29 de su libro, lo siguiente:

A veces, si uno hace el esfuerzo, se percata de otras cosas. Yo, por ejemplo, salgo a la calle y me doy cuenta de pequeños accidentes, de cuestiones que pasan desapercibidas, de pliegues ínfimos que a la mayoría mantienen sin cuidado. (“Lo que dicen los pies”).

Eso es lo que hace Vilain a lo largo de 164 deliciosas páginas, las cuales recomiendo sobremanera. Gracias Roger Vilain por brindarnos unas horas gratas con tu libro y gracias también por enaltecer la producción intelectual de la Universidad Nacional Experimental de Guayana.

Mariano Picón Salas

2008-09-26T12:36:00.002-04:30

Las lagartijas

2008-08-25T14:08:00.000-04:30

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Un libro en el lugar equivocado

2008-08-18T22:23:00.006-04:30

Esta tarde, entre los anaqueles de una librería, la intriga me invadió al hallar un libro en un lugar equivocado: encontré la "Metafísica" de Aristóteles en la sección de autoayuda. Ese hecho -en apariencia inocente y superficial- había iniciado en mí una larga reflexión. Cual Auguste Dupin en busca de la carta robada, comencé a buscar las posibles causas del incidente: ¿Un empleado de librería al que le gusta leer poco y que relacionó la "Metafísica" de Aristóteles con la de Conny Méndez? ¿Un simple problema de espacio que hizo compartir anaquel a "El caballero de la armadura oxidada", "El buho que no podía ulular" con el estagirita?

Inmediatamente evoqué una frase de Iuri Lotman que me costó entender tanto en mis estudios de postgrado. Lotman, el reconocido semiótico de la cultura, habría afirmado en un artículo titulado "El texto y la estructura del auditorio", de 1977, lo siguiente:

"Es evidente que, cuando no coinciden los códigos del remitente y el destinatario (y la coincidencia de éstos sólo es posible como suposición teórica, nunca realizable a plenitud absoluta en el trato práctico), el texto del comunicado se deforma en el proceso de su desciframiento por el receptor".

Si, según Lotman, todo texto es irremediablemente "deforme", pues la conclusión es que cada lector hace con los textos lo que su comprensión le sugiera. De ahí la polisemia, la cual reviste de múltiples significados a la literatura.

Cada vez que un lector pasa sus ojos por las líneas de un libro, en ese mismo momento reelabora la obra que ha abandonado el primer autor.

La literatura se reescribe permanentemente y quizás por eso la "Metafísica" de Aristóteles aún no ha dicho todo lo que tiene que decir. No existe, por lo visto, obra definitiva.

2008-08-05T20:33:00.001-04:30

Boletín del CIELA

2008-07-19T15:46:00.002-04:30

Para leer el boletín, haz clic sobre la imagen

ÍNDICE

7
Presentación
Rosix Rincones, Roger Vilain, Diego Rojas Ajmad
y Alvaro Molina D’Jesús.

11
La literatura regional en el contexto de la globalización
Gregory Zambrano

27
Ética universal y derechos humanos
Roger Vilain

37
La necesidad de reconocimiento: ¿motor de la acción política?
Alvaro Molina D’Jesús

63
De cómo el Licenciado en Letras, siendo y no siendo, constituye una
prueba para demostrar la existencia del limbo
(Aproximación a su perfil axiológico y teleológico)
Diego Rojas Ajmad

73
Centro de Investigaciones y Estudios en Literatura y Artes (CIELA)

UNEG inaugura centro de investigación de literatura y arte

2008-07-17T08:17:00.005-04:30

Cinco profesores emprendedores y con ganas de difundir conocimientos sumaron esfuerzos para lograr lo que hoy es el Ciela, un lugar para el encuentro de las ideas.

Como parte del crecimiento y las aspiraciones por alcanzar un conocimiento integral se abrió la sede del Centro de Investigaciones y Estudios de Literatura y Artes (Ciela) en el módulo II de la Universidad Experimental de Guayana (UNEG). Este lanzamiento pretende ser el punto de encuentro de la diversidad en beneficio de la cultura humanística de los guayaneses.

Roger Vilain, coordinador del centro, expresó que "las expectativas son llenar cierto vacío que existe, no solamente en la región Guayana sino en el Oriente del país en relación con los estudios en ciencias sociales, en arte, en filosofía, y tratar entonces de producir conocimiento desde acá, publicar, dialogar con nuestros pares de otros institutos y tratar de ofrecer un espacio para el debate el intercambio de ideas, en relación con los quehaceres humanísticos".

Dicho espacio cuenta con la participación de los profesores Álvaro Molina, Diego Rojas, Fabiola Mendoza y Diana Gámez, que fue invitada a formar parte de este selecto grupo de emprendedores, que sueñan con darle al patrimonio de la universidad y la ciudad nuevos conceptos basados en una previa indagación.

Gran corazón

Por su parte Diego Rojas, miembro del Ciela, dijo que "estamos dando un paso más para la consolidación de la UNEG como una verdadera universidad, en el sentido de que la UNEG debe tener una formación integral del individuo no solamente en lo científico y tecnológico, sino también en lo humanístico; en este sentido el Ciela busca consolidar la investigación en literatura, arte y sobre todo tratar de que el guayanés se conozca en ese lado humano, no sólo se conozca por el lado científico y tecnológico, que se entienda que el guayanés también tiene un corazón".

Simultánea a la apertura de la sede del Ciela se hizo la presentación de un boletín informativo, el cual recoge investigaciones destacadas de los profesores. Vilain indicó con respeto a esto que "ese boletín recoge los avances de investigación de los diferentes investigadores de planta en el centro, y es un boletín que pretende erigirse como una publicación anual, que va a mantenerse en el tiempo con la idea de dar a conocer todos los avances en materia de investigación".

El coordinador explicó que esta sede no sólo es para el uso de los estudiantes y profesores de la UNEG, al contrario, pretenden que se abra a todos aquellos que quieran unirse a esta causa en beneficio del conocimiento.

También se le hizo un llamado a las distintas instituciones para que si desean colaborar puedan hacerlo acercándose hasta la casa de estudios. Sería de mucha utilidad para los investigadores material bibliográfico especializado en literatura y arte.

Tomado de: Correo del Caroní (jueves, 17 de julio de 2008)

Orígenes venezolanos

2008-07-15T23:56:00.003-04:30

Selección, prólogo y cronología: Gregory Zambrano

Bibliografía: Gregory Zambrano y Yely Soler
Páginas: LXII + 762
País: Venezuela
Nº 244

La perspectiva de historiador de Arístides Rojas lo pone en el camino de comprender los procesos de la manera más exhaustiva posible. La mayor parte de sus monografías son pioneras en el sentido de organizar por primera vez la información, ofrecer la documentación que sustenta la explicación histórica, lo cual le otorga en el sentido historiográfico su impronta fundacional. De una manera novedosa establece un modelo de propuesta bibliográfica que combina, en un mismo volumen, el conjunto de recreaciones históricas, cargadas de sus elementos creativos, plenas de su propio estilo literario y las hace acompañar con los documentos que le sirvieron de base. Los “orígenes venezolanos” están asentados sobre esas investigaciones y sobre el acervo documental que le sirvió de hipotexto. En ellas se encuentra el germen de las que habrían de sucederse, tratando de dar explicación científica a los hechos del pasado y sobre todo, aportando sustentación documental para comprender e interpretar su presente. La Venezuela que ausculta, se ha reconstruido ante sus ojos a partir de los vestigios de una espacialidad y una temporalidad que corresponden a una sociedad ya desaparecida.

Tomado de: Biblioteca Ayacucho

Para descargar el tomo en versión pdf, haz clic aquí.

Las cosas tienen movimiento

2008-07-08T18:43:00.001-04:30

El libro en la era digital

2008-06-27T14:13:00.000-04:30

El libro como lujo

2008-05-31T20:08:00.007-04:30

Ahora resulta, como antaño, que el libro es un artículo de lujo. Durante la colonia venezolana la escasez de libros hacía de sus dueños personas con distinción y alcurnia: la posesión de un libro era símbolo de prestigio. Hoy, el libro vuelve a ser signo de distinción debido a la administración del Ministerio de Industrias Ligeras y Comercio y Cadivi: los libros fueron eliminados como artículos de primera necesidad y pasaron a la lista de artículos de lujo. Los libros entonces forman parte, según resolución publicada en Gaceta oficial del 03 de marzo de 2008, de los productos de importación que deben pasar por un largo y estorboso proceso de documentación que retrasa el cambiante y proteico comercio del libro. Junto al agua mineral y el uranio, entre otros productos, el libro importado tendrá como mínimo que pasar cuatro meses de espera por los dólares solicitados para su compra.

Esta medida, a todas luces ilógica y demencial, no tiene argumento posible que excuse a los funcionarios del ministerio. De mantener la restricción a la importación de libros, Venezuela aumentará la brecha temporal, ya de por sí enorme, entre el momento que se edita un libro en cualquier otro punto del planeta y su posible llegada a nuestro país. Por esa vía llegaremos a un autismo cultural que nos impedirá el contacto con nuestros semejantes.

Esta misma mala decisión de un gobierno la sufrió el pueblo mexicano el año de 1975. Con la excusa de incentivar la industria editorial nacional, el gobierno mexicano decretó la restricción a la importación de libros. Ante tal exabrupto Octavio Paz, Carlos Monsivais, Gabriel Zaid, Salvador Elizondo y la mayor parte de la intelectualidad mexicana comienzan una campaña de protesta que a los pocos meses hizo torcer el brazo al gobierno para revocar la medida y dejar por sentado un "contradecreto" que obligaba al Estado a la perpetua defensa del libro como bien cultural universal.

Sumando voces de protesta puede lograrse lo imposible... Y lo imposible, en este caso, es hacer entender al mundo que los libros son tan necesarios como el agua, la electricidad, el alimento, la salud...
Los libros no son un lujo; no señor.

El Chiquichiqui

2008-05-23T20:54:00.003-04:30

Este video viajará por ondas electromagnéticas a través del infinito universo. Al llegar a la estrella más cercana a nuestro planeta, a 4 años luz, una civilización avanzada logrará captar y descifrar el mensaje que, cual botella en el mar, los terrícolas enviaron como pretexto para el primer contacto.

Una flota de aeronaves surcará el espacio rumbo al planeta Tierra con un discurso de paz preparado por los lingüístas extraterrestres.

Un "chiquichiqui" será lo primero en oirse cuando ocurra el encuentro.

Generación Y

2008-05-10T18:29:00.004-04:30

Había oído hace pocos días la información acerca de una filóloga cubana que fue nominada por la revista Times como una de las 100 personas más influyentes del mundo, ello por su decidido espíritu bloguero de expresar libremente su posición, vía electrónica, desde la isla de Cuba. En Madrid fue elegida como ganadora del Premio Ortega y Gasset 2008, mención periodismo digital, pero los funcionarios cubanos le negaron el permiso para ir a recibir el premio.

Estos datos me motivaron a revisar el blog de la cubana y averiguar por mis propios ojos la razón de tanta polémica y discordia. El resultado fue el hallazgo de un excelente blog llamado Generación Y, el cual recomiendo visitar para apreciar la realidad latinoamericana desde otros puntos de vista.

Generación Y

Publicaciones UNEG

2008-05-10T08:23:00.001-04:30

Para una epistemología de la literatura

2008-05-09T16:24:00.003-04:30

La revista Investigación, editada por el CDCHT de la Universidad de Los Andes (Mérida-Venezuela), en su edición número 14 correspondiente al segundo semestre del año 2006, publicó un dossier sobre el Instituto de Investigaciones Literarias “Gonzalo Picón Febres” de la ULA. Allí, en una serie de entrevistas con los protagonistas del quehacer investigativo de esa institución, se desliza una polémica que gira en torno al modo de hacer ciencia en el campo humanístico. Veamos.

El profesor Víctor Bravo, miembro del Instituto y reconocido investigador, delimita sus gustos y orientaciones metodológicas de la siguiente manera:

En mi gestión (2001-2003) traté de mantener abiertas todas las puertas, pero naturalmente uno apunta hacia su postura dominante, por tanto, la vinculación literatura-filosofía, tuvo gran importancia. Me parece que actualmente, sin tener un conocimiento completo de lo que se está haciendo, hay una dominante de los estudios culturales, paraliterarios. Esta percepción viene de Estados Unidos, se desarrolló durante un tiempo de manera muy fuerte en el Doctorado de la Universidad Simón Bolívar, luego en la Universidad Central de Venezuela. Creo que ésta es una visión de la literatura importante, pero estrecha, la he valorado y cuestionado mediante un ensayo publicado en varias revistas de Estados Unidos y Europa, titulado “¿Postcoloniales, nosotros? Límites y posibilidades de las teorías postcoloniales”, disponible en Internet.

Ante estas palabras, la investigadora Carmen Díaz Orozco responde:

Es un punto de vista que respeto, sin embargo, no estaría tan de acuerdo. Al menos no en lo que a mí concierne, porque si mi interés es vincular las artes y la literatura es inevitable que el proceso me obligue a abordar la cultura. Es verdad que hay esta directriz, pero no sólo en el Instituto, también en el ámbito internacional hay una tendencia hacia los Estudios Culturales. Creo que eso es sano. Porque, finalmente ¿qué es la literatura? Es tratar de representar lo humano, y ¿lo humano no tiene que ver con la cultura? Entonces por qué establecer compartimientos estancos entre una cosa y otra. Hablar de literatura es hablar de cultura. Divorciar ambas cosas es atentar contra los procesos culturales que dan cabida a las expresiones literarias; es mi particular punto de vista. ¿Cómo hablar de la literatura del Siglo XIX sin pensar en la sociedad, en la cultura, en la imagen y en el arte que, en ese contexto, eran procesos mancomunados? No podemos ponernos unas gríngolas para sólo ver lo literario, sería, a mi juicio, desentender la totalidad del proceso.

En el fondo, esta polémica es de por sí un falso problema, pues la disyuntiva que se presenta es de diversidad de enfoques metodológicos aplicados al estudio de la literatura. La ciencia en general, y en ella se incluyen los estudios literarios, fundamenta sus procedimientos y concepciones sobre la base de tres perspectivas epistemológicas: la racionalista, la empirista y la vivencialista.

Estudiar la literatura desde un enfoque racionalista consiste en observar el objeto de estudio como un hecho universal, como una pieza del lego de los valores y esencias autárquicas que no dependen de contextos, lenguas ni autores. La posición de Víctor Bravo es racionalista.

Intentar comprender la literatura desde la perspectiva empirista, es verla como un producto cultural, identificada plenamente con su contexto, del cual le debe su definición y peculiaridad mismas. Carmen Díaz es empirista.

Un tercer enfoque, ausente por lo visto de las actividades del Instituto de Investigaciones Literarias Gonzalo Picón Febres, es el del estudio vivencialista de la literatura. En él, se parte de conceptos como “sentimiento”, en vez de “comprensión”; se ve a la literatura como una actividad que permite conocernos, pero que para acceder a ese “conocimiento” se requiere de la participación de la literatura como un lector apasionado, o como un escritor más. Me atrevería a incluir a María Fernanda Palacios en este enfoque.

Estos tres enfoques epistemológicos, el racionalista, el empirista y el vivencialista, condensan todas las posibilidades de investigación, irreconciliables en sus fundamentos, pero necesarias todas ellas para entender el universo desde todos sus ángulos.

El hombre escindido (y II)

2008-05-06T21:44:00.003-04:30

Para el amigo Luis

Pero el problema no sólo pervive en el imaginario de los estudiantes universitarios. Hace poco, por ejemplo, cayó en mis manos la revista Reportajes, publicación del Instituto de Investigaciones en Biomedicina y Ciencias Aplicadas de la Universidad de Oriente. En su tercer número, de finales del 2007, la revista presenta un conjunto de informaciones sobre el quehacer de la investigación universitaria. En la página 26 de Reportajes encontré una opinión del Dr. Fulgencio Proverbio, jefe del Laboratorio de Bioenergética Celular del IVIC, que me hizo fruncir el ceño. En la breve entrevista titulada "En el país hay buenos científicos, pero son muy pocos", el Dr. Proverbio explica la razón por la cual existen pocos científicos en Venezuela:

La falta de interés de los estudiantes por las carreras científicas. Para ilustrar esta afirmación, Proverbio mostró cifras que indican, entre otras cosas, que para el año 1980 había 300.902 estudiantes universitarios, pero sólo el 2,5% cursaban Ciencias Básicas, mientras que en carreras como Ciencias Sociales el porcentaje era de 30,20%. Asimismo, para el año 1999 había 707.568 estudiantes universitarios, de los cuales el 1,2% cursaban Ciencias Básicas, entretanto el 40,40% se formaba en Ciencias Sociales.

Aquí estamos frente al mismo dilema antes planteado de considerar a las Ciencias Sociales, y a las humanidades, como un seudoconocimiento, como un simulacro de investigación que no alcanza la rigurosidad de las ciencias "duras". En mi opinión, es tan científico el que estudia la Literatura, el Arte o la Sociedad como el que viste de bata y vive rodeado de tubos de ensayo y cables. Quizás posean métodos y fundamentos epistemológicos distintos, pero ambos buscan la comprensión de los fenómenos que nos rodean.

Esta representación de las ciencias y las humanidades no es exclusiva de nuestro país. En España, por poner un ejemplo, encontramos en el periódico “Hoy”, del 24 de abril de 2007, una carta enviada a la redacción escrita por Juan Carlos López Santiago. La misma dice:

Hoy en día se consideran cultos a aquellas personas versadas en Historia y que saben de batallitas, los conocedores del Arte en todas sus manifestaciones, pintura, arquitectura, y además, los que escuchan la 'gran música' y diferencian a Schumann de Shubert o Stravinsky de Prokofiev, por ejemplo. Son cultos aunque no tengan ni idea de física, química o matemáticas. Sin embargo, los que nos hemos decantado por las ciencias también sabemos de humanidades, puesto que éstas se aprenden a lo largo de la vida, pero al contrario no se cumple: los que rebuznan o ladran en ciencias siempre lo harán, puesto que éstas no se aprenden en el curso de la vida, más bien al contrario, se olvidan. Además, el aprendizaje científico conlleva un esfuerzo que está a años luz del que se requiere para las humanidades.
El conocimiento de historia, filosofía o arte no digo que sea malo, incluso es más gratificante que el científico porque es más fácil, pero ¿en qué grado redunda en la sociedad? Lo que nos facilita la vida, lo que realmente genera progreso es la ciencia, nos guste o no nos guste. Quizás estén menospreciadas porque es un saber que solamente está al alcance de una élite y los que atesoramos ese conocimiento somos envidiados. Dejemos de etiquetar de cultos exclusivamente a los humanistas y reconozcamos que hay un conocimiento superior, el científico, reservado a unos pocos.

Esta “perlita” de carta fue respondida días después por el profesor Natán Guijarro, respuesta que merece ser leída en su totalidad:

En la sección de Cartas a HOY de 24 de abril se publicó una referente al concepto de cultura y quién puede arrogarse ser definido como culto o no. El firmante, el Sr. López Santiago, apela a prejuicios recurrentes en una visión maniquea entre 'ciencias' y 'humanidades', dando a entender que las primeras son 'científicas' y las segundas no. Tal vez desconozca que, según la Teoría de la Ciencia, las ciencias se dividen en tres grandes grupos: ciencias exactas, experimentales y humanas, teniendo todas ellas el carácter de 'científico'. Tan científicas son las Matemáticas o la Física como la Historia o la Sociología, por poner algunos ejemplos.
Habla, con notable desprecio, de los que «rebuznan o ladran en ciencias», olvidándose que lo mismo hacen los que rebuznan o ladran en ciencias humanas. Dice, asimismo, que el aprendizaje 'científico' está a años luz del de las humanidades. ¿En qué datos se basa? ¿Sabe, por ejemplo, la ingente cantidad de bibliografía que debe manejar un alumno que estudia Historia? ¿O los datos 'científicos' que debe estudiar para entender un simple estudio sobre un yacimiento arqueológico?La afirmación sobre la presunta 'facilidad' para aprender conocimientos humanísticos muestra nuevamente su desconocimiento del tema: Las ciencias humanas no se limitan a 'empollar' una serie de conocimientos sin aplicación práctica; hay que relacionarlos con conocimientos anteriores, insertarlos en su contexto, estudiar diversos puntos de vista..., tal como en las ciencias experimentales.Por otro lado, sí le reconozco que tal vez pueda ser más 'útil' en un momento dado descubrir la vacuna contra el cáncer, pero no por ello se puede afirmar gratuitamente que «lo que realmente da progreso es la ciencia». Ciertamente hay muchos intereses económicos envueltos que pueden enriquecer a unos cuantos, pero de qué vale todo ello si todavía no hemos aprendido a convivir con los demás, a respetar y tolerar las diferencias, evitando la guerra como única arma frente al diálogo y el entendimiento. ¿Es eso realmente progreso? Creo que no.
Además, su afirmación de que los que «se han decantado por las ciencias también saben de humanidades» resulta petulante. Podrá tener unos conocimientos básicos, pero no los instrumentos científicos para obtener una visión global, científica de un asunto. El hecho de que personalmente conozca muchos términos médicos no me convierte en médico, aunque sí me ayude a entender aspectos básicos de medicina.
Por último, las ciencias, todas, exactas, experimentales y humanas están al alcance de todos, al menos en España y no de una élite. Sin embargo, sí que resulta llamativo que en las élites de poder suelen estar ocupadas por profesionales del Derecho, Relaciones internacionales y otras ciencias humanas, no por f'ísicos ni matemáticos. En todo caso, lejos de querer atizar aquí una polémica entre distintas ciencias, reivindico el papel de la interdisciplinariedad, que parece que el señor López Santiago desconoce, es decir, la relación entre las distintas ciencias que, como sabrá, no son compartimentos estancos. Por tanto, el conocimiento es eso, conocimiento, sin categorías por prejuicios académicos que no llevan a ninguna parte.

Vemos entonces que la idea de separar las actividades científicas y humanísticas y darle superioridad a una por sobre la otra aún sigue viva y coleando. ¿Pero fue siempre así? Si recurrimos a la historia pudiéramos recordar que todo el saber humano se concentraba en una única disciplina llamada “filosofía”. La filosofía agrupaba entonces todo el saber obtenido a través de un esfuerzo racional, siguiendo las pautas de un método filosófico. Todo lo humano y lo divino era el ámbito de la filosofía, por lo que ser filósofo significaba dominar las artes de la astronomía, física, química, biología, política, ética, estética, psicología, matemática, medicina, derecho, música, gramática, geometría... Un filósofo era un aprendiz de brujo, señor en todas las artes.

Pasaron nueve o diez siglos y aún en la Edad Media la filosofía seguía conteniendo la totalidad del saber, a excepción del estudio por lo divino, que se convirtió en ámbito reservado a la Iglesia. Ya para el siglo XVIII d.C., en la era de la Ilustración, o llamado también el siglo de las luces, en contraposición al oscurantismo del medioevo, el conocimiento humano había alcanzado tan alto grado de desarrollo que ya era dificultoso que una sola persona supiese de todo. ¿Cómo conocer de tantas cosas si cada ámbito de conocimiento había acumulado tanto saber y se hacía infinito? Fue entonces cuando cada saber fue abandonando a la filosofía e hizo tienda aparte para desarrollar su conocimiento. Así nacieron las ciencias, y la filosofía, como su madre, fue quedando poco a poco sola, sólo con algunas hijas solteronas: Ontología, Metafísica, Lógica, Teoría del conocimiento, Ética y Estética.

¿Por qué quedaron estas disciplinas en el cobijo de la filosofía? ¿Qué tienen en común para no haber hecho tienda aparte? Quizás resulte más esclarecedor preguntarnos por qué las otras se fueron de la filosofía. ¿Qué tienen en común esas hijas que lograron irse? Pues la matemática, la física, la química, la astronomía, la biología, entre otras, lograron delimitar su objeto de estudio y parcelar su saber para el desarrollo investigativo; es decir, se convirtieron en ciencia. Las disciplinas que aún se mantienen en la filosofía no se han convertido en ciencia pues su metodología les hace imposible mensurar su estudio a través de datos cuantitativos; es decir, no han delimitado su objeto de estudio porque sólo pueden existir reflexionando desde el punto de vista de la totalidad, que es una de las características definitorias de la filosofía.

Este hecho quizás sea uno de nuestros dilemas fundamentales. La visión especializada a la que nos obligó la ciencia y su afán por la profundización del saber, sin tener la visión total de la filosofía, nos sumergió en un desarrollo aberrante, desigual y deshumanizado, cuyo más claro ejemplo lo es la experimentación de la ciencia atómica. Una ciencia atómica sin filosofía no es más que Hiroshima y Nagasaki.

Insistir en separar las ciencias de las humanidades no hará más que profundizar los graves problemas de valores que están fracturando a la sociedad contemporánea. Por esa razón, la educación debe retomar su función de formación integral y olvidar las erróneas ideas de formar a un bachiller en ciencias y otro en humanidades, ahora llamados bachilleres en ciencias naturales y en ciencias sociales. La universidad, en sus planes de estudio de sus diversas carreras, debe hacer otro tanto por unir nuestras dos mitades. Hay que intentar un nuevo regreso hacia esa visión integral del mundo con los llamados paradigmas inter y transdisciplinarios, basados en una nueva, y como hemos visto a la vez ya antigua, manera de pensar.

Para terminar, nada mejor que retomar las palabras de Ángel Rosenblat, quien nos aconseja acertadamente:

El conflicto entre las Humanidades y la Ciencia es un conflicto falso, nacido de pueriles pretensiones de monopolio o de supremacía. Hoy no puede pensarse en unas Humanidades que dejen de lado la grandeza humana de la Ciencia, ni en unas Ciencias tan descarnadas y asépticas que prescindan del aporte del mundo humanístico. Humanidades y Ciencias son vertientes complementarias del espíritu humano, y es urgente abrir amplios vasos comunicantes para que cada campo se fertilice y enriquezca con los tesoros del otro.

Sobre literatura

2008-05-03T12:41:00.002-04:30

"En 1971 apareció un librito de un autor venezolano, Ludovico Silva, El estilo literario de Marx (México: Siglo XXI), que se tradujo al italiano en 1973. Creo que ahora es prácticamente imposible de encontrar y valdría la pena volverlo a imprimir. Silva analizaba minuciosamente toda la obra de Marx, recorriendo también la historia de su formación literaria (pocos saben que escribió también poesías, aunque, según los que las han leído, malísimas)."

Umberto Eco. "Sobre el estilo del Manifiesto". En: Sobre Literatura. España: Random House Mondadori, 2005.

Historia universal de las piedras

2008-05-02T16:23:00.006-04:30

"Dichosa la piedra dura porque esa ya no siente"

Rubén Darío

Cuando llegue el final, las piedras quedarán como únicas sobrevivientes de la hecatombe. Iniciará entonces el desmesurado correr de los siglos para que ellas evolucionen y dominen el planeta. De los instrumentos de madera pasarán a los de metal y, gracias al fuego, podrán moldear la naturaleza según sus designios. Crearán el arte (esencialmente rupestre), la religión (cuyo dios será una roca omnipresente) y las ideologías (que intentarán siempre separar unas piedras de otras).

Las piedras serán los únicos seres vivos que utilicen su inteligencia para la destrucción de sus semejantes. Crearán campos de concentración, que llamarán "canteras", como símbolo de su propia estupidez. Llegarán a un grado excelso de desarrollo tecnológico, pero con un deficiente desarrollo espiritual.

Podrán realizar viajes espaciales y enviarán piedras en la búsqueda desesperada por conseguir piedras en otros planetas; quizás con la intención de no sentirse tan sólos en el universo.

Cuando la incertidumbre, el vacío espiritual y la oquedad existencial dominen a las piedras, el eterno retorno hará accionar la cuenta regresiva de la destrucción.

En ese instante la última piedra, mientras exhala el resto de vida, pensará que de nada sirvieron tantos siglos de cultura, tantos milenios de ciencia y tecnología, para que al final de los tiempos otra especie dominara el planeta.

Todo eso pensaba la piedra mientras se balanceaba en la mano de un niño que intentaba derribar un mango con una pésima puntería.

El hombre escindido

2008-04-26T17:45:00.002-04:30

Cada vez que llega a mis oídos la vieja polémica entre las ciencias y las humanidades, cada vez que presencio el sempiterno dilema de determinar la superioridad de una o de otra, recuerdo inevitablemente a Medardo de Terralba, mejor conocido como el Vizconde Demediado. Ese personaje de la literatura italiana, creado a mediados del siglo XX por Ítalo Calvino, representa a un ser humano escindido, víctima de un cañonazo que lo había separado en dos mitades, las cuales se habían salvado de una manera fantasiosa y que, desde ese momento, vivían de manera independiente.

Creer que las ciencias pueden desarrollarse separadamente de las humanidades, y viceversa, es asegurar que el mundo es maniqueo y que el Vizconde Demediado puede aparecerse en cualquier rincón de una supuesta realidad cuadriculada. La modernidad, en su empeño por racionalizar y clasificar el mundo, ha intentado convertir a los seres humanos en Demediados, la razón separada de la pasión, un corazón desvinculado de su cerebro.

Decíamos que la polémica entre las ciencias y las humanidades es vieja y sempiterna aunque, para algunos, es un falso problema ya superado. Sí, es un falso problema que intenta hacer irreconciliable lo que en realidad puede verse como las dos caras de una misma moneda; pero lo que dudamos, y eso lo podemos comprobar de distintas maneras, es que esa falsa oposición haya desaparecido del imaginario social.

Oigamos por ejemplo en los pasillos de la universidad, o en sus cafetines, la velada rencilla entre los estudiantes de ingeniería y los de educación. Los primeros, los de ingeniería, desvalorando los estudios de educación argumentando que eso es muy fácil, que sólo hay que saber cortar foami y pegar cartulina para salir con una excelente nota. Los de educación, por su parte, critican los estudios de ingeniería aduciendo que eso es sólo aprenderse la fórmula y, cual máquina, dar un único resultado; es una profesión para personas carentes de creatividad, nada que una buena calculadora pueda resolver. En esta situación, que se repite en todas las universidades del país, encontramos la idea de una supuesta superioridad de la ciencia por sobre los estudios humanísticos, quedando reservada la racionalidad para la primera y la pasión para la segunda.

En este sentido, el currículo de los estudios científicos desecha toda asignatura que presuma complicidad con las artes, con la literatura, con las humanidades en general. Una materia para aprender a redactar y otra para hablar de la sociedad venezolana son más que suficientes para dar un barniz humanista a las ciencias. En definitiva, la esencia utilitarista de la pedagogía de Dewey, que da valor a lo que tiene aplicación en la realidad, hace de la humanidad una masa acrítica, descorazonada y sin perspectiva de comunión con los semejantes. Mejor lo dice Luis Beltrán Guerrero:

La ciencia –una faceta de la actividad humana- no es educadora; es instructiva. No es formadora de espíritu, es formadora de mentes, nunca de corazones, y menos de la totalidad del ser. La técnica –derivativo de la ciencia- mucho menos podría abrogarse el papel de formadora. Apenas si educadora de la mano, no alcanza a la mente ni al corazón.

Buenas nuevas

2008-04-18T21:20:00.003-04:30

Ya pasaron los días de abandono para con este blog y la mano, liberada un poco de los tediosos informes y cartas de trabajo, quiere regresar a teclear lo que le provoque. Y ahora que regresa, no quiere dejar pasar la buena noticia del veredicto del Concurso de Cuentos de la Policlínica Metropolitana para Jóvenes Autores. En el concurso premiaron a dos buenos amigos. Felicitaciones y que siga la escritura...

El veredicto le rinde honor a su nombre, y con creces. La edad promedio de los ganadores de los tres premios del Concurso de Cuentos de la Policlínica Metropolitana para Jóvenes Autores, es de 23 años y medio. También resultó notoria la presencia de diversas regiones del país en el cuadro final. En fin, el jurado compuesto por los reconocidos narradores venezolanos Eduardo Liendo, Federico Vegas y Oscar Marcano, otorgó los primeros premios a los siguientes cuentos y autores:

1er lugar: El cuento Curvas, enviado bajo el seudónimo Holden Caulfield, que corresponde a Fabian Alberto Coelho Castro (Mérida)

2do. Lugar: El cuento Noche Blackblue, firmado con el seudónimo A.K.A., el cual resultó ser Jesús Miguel Soto (Caracas)

3er. Lugar: El cuento A la víbora de la mar, suscrito por Pierre Menard, correspondiendo a la joven Yael Farache (Caracas)

También decidió otorgar menciones especiales a los siguientes cuentos y autores (en orden alfabético):

Decálogo del chico bueno, de Scott Anderson García Pacheco (Maracaibo)

El salto, de Leonardo Laverde Botero (Charallave)

Estrategia para matar un gato, de José Antonio Guzmán (Barquisimeto)

La cofradía del dragón, de Julio Alberto Puche Tapia (Maracaibo)

La pelota cósmica, de Fedosy Santaella (Caracas)

Las lunas de Venus, de Leopoldo Tablante (Caracas)

Los días remotos, de Néstor Luis Bermúdez (Mérida)

Piernas, lujuria, castidad, de Roger Vilain (Puerto Ordaz)

Todos estos textos formarán parte del volumen correspondiente a la presente edición del concurso.

Tomado de: El subrayado es nuestro

¿El fin de la ideología?

2008-03-15T13:14:00.002-04:30

Recuerdo la frenética moda, siempre recurrente, de algunos pensadores apocalípticos que nunca perdían oportunidad de anunciar el cese definitivo de los procesos culturales de la humanidad. Cual predicadores fervorosos, decretaban el fin del libro, del autor, de la historia...

De todos esos anuncios necrológicos, el del fin de las ideologías desató páginas y polémicas que alimentaron la hoguera de la controversia intelectual. A mi mente vienen unos artículos sobre el tema, unos maravillosos de Arturo Úslar Pietri, y alguna frase espléndida de Rafael Cadenas en su libro "Anotaciones".

Se decía por aquel entonces que la humanidad ya no tenía banderas, ni guías, ni posiciones que defender ya que como había cesado la confrontación política entre EE.UU. y la URSS, pues el único dilema de la humanidad era de ahora en adelante el desarrollo de su propia libertad.

Este argumento era ilustrado, en parte, con la comparación de los estudiantes universitarios contemporáneos con los de las décadas de los sesenta y setenta, ejemplo según el cual éstos adoptaban una constante actitud de crítica y combate, a diferencia de aquéllos, los estudiantes de hoy, para quienes la única preocupación consiste en su cerrado mundo de intereses particulares. De ese argumento surgió la desdichada frase: "la generación boba", frase que intentaba identificar a la vacuidad del pensamiento estudiantil.

Toda esta retahíla de palabras viene por la noticia que hace poco días vi por televisión. El deportista olímpico Haile Gebrselassie, maratonista etíope y record mundial en su especialidad, rechazó participar en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 por los altos niveles de contaminación de la ciudad donde se desarrollará la competencia. En la decisión tomada por Gebrselassie no encontramos ninguna postura política, ninguna conciencia ambiental, ningún llamado de urgencia para revertir la situación. Las únicas palabras del maratonista que explican su decisión son las siguientes: "La polución en China es una amenaza para mi salud y me será difícil correr 42 kilómetros en mi condición". Nada más. La razón es sencilla: el famoso deportista no correrá en Pekín porque le puede dar asma. Una oportunidad de oro desaprovechada para seguir con la lucha por el ambiente.

Ha triunfado nuevamente el individualismo...

La primera imprenta merideña

2008-03-08T14:38:00.003-04:30

La primera imprenta que llegó a Mérida fue traída por Francisco Uzcátegui en el año de 1845. Éste la trajo de Barinas y fundó su establecimiento en la esquina donde se interceptan la Avenida 2 Lora y el “Bulevar de los Pintores”. El pueblo merideño, al enterarse de la llegada de la imprenta, salió a la calle con banderas y flores, entre gritos y fuegos artificiales a recibir tan preciada máquina. En 1846 salió de esa imprenta el primer periódico merideño, “El Centinela de la Sierra”, y también el primer libro impreso en Mérida, “Historia completa de todos los concilios ecuménicos”, publicado el mismo año de 1846. Ambas publicaciones se encuentran disponibles hoy día en la BIblioteca Febres Cordero.

Lunes otra vez

2008-03-02T22:45:00.002-04:30

Lunes otra vez

Lunes otra vez, sobre la ciudad

la gente que ves vive en soledad.

Sobre el bosque gris veo morir al sol

que mañana sobre la avenida nacerá.

Calles sin color vestidas de gris,

desde mi ventana veo el verde tapiz

de una plaza que mañana morirá,

y muerto el verde sólo hierro crecerá.

Viejas en la esquina mendigan su pan

en las oficinas muerte en sociedad

todos ciegos hoy sin saber mirar

la espantosa risa de la pálida ciudad.

Lunes otra vez, sobre la ciudad

la gente que ves vive en soledad

siempre será igual, nunca cambiará

Lunes es el día triste y gris de soledad.

Charly García

El Espejo

2008-03-02T15:42:00.002-04:30

Hacia el siglo XVIII, la zona que hoy se conoce como parroquia de El Espejo, en la ciudad de Mérida (Venezuela), estaba comprendida por grandes solares y huertas. Se cuenta que en una de esas huertas vivía una humilde anciana quien, mientras barría los alrededores de su casa, encontró un pequeño pedazo de vidrio, el cual dejaba ver al trasluz la imagen de una virgen en traje blanco, con manto azul, las manos juntas en actitud de adoración, coronada y con los pies sobre una media luna. La viejecita guardó la imagen y la colocó sobre el altar de su casa. La noticia fue corriendo de boca en boca por toda la ciudad, naciendo así la adoración a la “Virgen del Espejo”, quizás porque la imagen apareció en un pedazo de vidrio de unos siete centímetros o quizás porque desde un principio fue colocada delante de un espejo para presentarla a los fieles. En 1803 edificaron la Capilla de Nuestra Señora del Espejo en el mismo lugar donde fue encontrada la imagen. Por esta razón a esa zona de Mérida la llamamos hoy “El Espejo”.

Un recorrido por el mundo de las ideas

2008-03-01T09:32:00.002-04:30

"Sin duda alguna, el rasgo más importante que tenemos los humanos es ese afán por descubrir los misterios de la vida, del universo, de la naturaleza humana misma. De igual manera, aunque todos pertenecemos a la categoría de investigadores, está claro que no todos contribuímos del mismo modo al descubrimiento del conocimiento. Esto hace -por fortuna- que algunos se interesen más por indagar más sobre la naturaleza de las cosas, que otros tengan mayor facilidad y posibilidad para discernir sobre su funcionamiento y hacerlas parte de su dominio, que muchos se encuentren con hallazgos que no son precisamente los que buscaban -pero que finalmente nos han resuelto importantes problemas a todos- y que los más valiosos hayan hecho posible que aprovechemos los recursos que nos ofrece este planeta para vivir mejor, e incluso para ser lo más felices que podamos.

Estas páginas pretenden compartir el conocimiento de algunos de los más connotados colaboradores de la evolución social, darles datos de su infancia, de su carácter, de su familia, de su ambiente de desarrollo y de cómo estas circunstancias influyeron para que pudieran obtener los logros que alguna vez se propusieron."

Índice:

-Prólogo
-A manera de introducción
-Cuando preguntar produce cosquillas en el cerebro. Los pensadores
-Con los pies en la luna. Los amigos del espacio, el tiempo y la energía
-Uno más uno son dos, dos por tres son... Los calculadores
-Los defensores de la vida. Los médicos, los biólogos, los...
-¡Aló! ¡Aló! Los comunicadores
-No sólo de estrellas vive el hombre. Los astronautas
-Algo más que maíz y plumas hay en este pedazo del mundo... La ciencia en la América prehispánica
-Para concluir
-Glosario
-...Si deseas continuar el recorrido...

Mérida y el Hielo

2008-02-29T14:15:00.001-04:30

Venezuela importaba hielo desde principios del siglo XIX. Este producto era una exquisitez que sólo estaba al alcance de quienes pudieran pagarlo, generalmente para usarlo como medicamento, pero también para enfriar bebidas y hacer helados. En Mérida, por lo menos hasta los primeros años del siglo XX, el hielo era traído de la Sierra Nevada por cargadores que lo transportaban a sus espaldas en maletas hechas con cuero de chivo. Cada maleta podía pesar de 34 a 46 kilos. Varios relatos de viajeros decimonónicos cuentan cómo las familias más adineradas de la ciudad adornaban sus mesas con hielo traído de la Sierra para halagar a sus invitados más especiales. La primera máquina refrigeradora que llegó a Mérida la adquirieron los hermanos Picón en 1926 para su fábrica de helados y su costo fue de dos mil bolívares.

Una bitácora para las universidades

2008-02-17T19:36:00.003-04:30

Por estos días, como lo reseña la BBC, la Academia Nacional de Ingeniería de los Estados Unidos convocó a 18 expertos de diversas áreas para que identificaran los grandes desafíos tecnológicos que enfrentará el planeta Tierra durante el siglo XXI. Los expertos, entre quienes se encuentra el fundador de Google y el investigador pionero en el campo del genoma humano, llegaron a la siguiente lista de 14 desafíos venideros:

-Volver económicamente viable la energía solar
-Generar energía a través de la fusión
-Lograr el "secuestro" del carbono
-Controlar el ciclo del nitrógeno
-Proveer con agua potable
-Encontrar la forma de "rebobinar" el cerebro
-Prevenir el terrorismo nuclear
-Asegurar el ciberespacio
-Dominar la realidad virtual
-Mejorar las infraestructuras urbanas
-Mejorar la informática orientada a la medicina
-Desarrollar la ingeniería para mejorar los medicamentos
-Profundizar los avances en la educación personalizada
-Explorar las fronteras naturales

Esta lista, pienso, resulta una bitácora para las universidades venezolanas, permitiéndoles definir políticas que guíen sus actividades de investigación y formación que pongan a nuestro país en la cartografía de la investigación mundial.

Crear conocimiento es una asignatura pendiente de nuestras universidades.

Una sociedad inteligente

2008-02-03T15:40:00.000-04:30

Tomado de aquí

Bombas inteligentes, tarjetas inteligentes, semáforos inteligentes, teléfonos inteligentes, almohadas inteligentes... Quizás haya que desconfiar de una sociedad en la cual sus objetos pasan a ser más inteligentes que sus ciudadanos...

El ocaso del Orinoco

2008-01-18T08:31:00.000-04:30

Hace pocos meses denunciamos en Saparapanda la gran cantidad de salidas de aguas negras que dan directamente hacia el río Orinoco. Mostrábamos en esa oportunidad una serie de fotografías de tuberías de cloacas colocadas en el tramo que va desde Ciudad Bolívar hasta Puerto Ordaz.

Hoy me hicieron llegar un video donde se denuncia una nueva amenaza sobre el río padre. Dentro de pocos meses se instalarán 200 taladros petroleros en las aguas del inmenso río. Hasta el día de hoy, las comunidades no han recibido algún informe sobre el impacto ambiental que esto causará en el ecosistema y por ende en la vida cotidiana de los ribereños.

Sigamos cantando con Serrat: dejad de llorar por el río, que nos han declarado la guerra...

El humor según Aquiles Nazoa

2008-01-13T09:01:00.000-04:30

-Un humorista es aquel que toma la sociedad en sus delicadísimos dedos y empieza a jugar con ellos como una marioneta maravillosa.

-El humorista es un hombre de actitud subversiva frente al mundo, un hombre que no se resigna a vivir en la situación que el destino le ha señalado, pero la ama tanto que tampoco puede renunciar a ella y lo que hace es como irla descubriendo por medio del amor, irla desarmando pieza a pieza, a ver qué verdad profunda hay detrás y debajo de aquello que la tradición, las costumbres y los convencionalismos, le dicen ser la verdad válida y, precisamente, del desarmar la pieza humana como un juguete en manos de un niño para ver qué tiene adentro, qué hay de salvable en ella, es de allí de donde surge el humorismo.

-El humor lo que hace es provocar el pensamiento analítico.

-El humorista que no es bondadoso, cuando no tiene un caudal inmenso de ternura en su corazón, entonces, puede serlo todo, menos humorista.

Pequeña enmienda

2008-01-12T13:20:00.001-04:30

Es sólo una pequeña enmienda, una nimiedad, una ñinguita, una pequeña pieza que no empobrece ni enriquece a nadie. Vaya, qué les cuesta. Déjenme probar con ésta del tercer piso... De todas maneras, ustedes son los que deciden... Ya sé que me pidieron que no tocara más eso, sé que la palabra del pueblo es la palabra de dios, pero dios como que no ha entendido que puedo seguir jugando. Lo he hecho bien hasta ahora...

Allá ustedes, sacaré esta pieza del jenga y no pasará nada...

Pescado rabioso

2008-01-06T18:21:00.000-04:30

Gutenberg reloaded

2008-01-06T09:29:00.000-04:30

En este año 2008 se cumplen en Venezuela doscientos años de la introducción de la imprenta a nuestro país. Instalada en Caracas por Mateo Gallagher y Jaime Lamb, esa imprenta, de la cual algunas piezas habían pertenecido a la que intentó traer Francisco de Miranda en su expedición de 1806, inició actividades de edición en septiembre de 1808, publicando nuestro primer periódico, la Gaceta de Caracas, y el primer libro, El Calendario Manual y Guía de Forasteros, de 1810.

Este año será pues, espero, de júbilo para las imprentas, para las ferias de libros para editoriales y estudiosos de la historia. Mientras, y como abreboca, les dejo un video sobre el arte de la impresión.

Ovnis

2008-01-05T15:14:00.000-04:30

Me gusta pensar en las largas travesías que los libros hacen para llegar hasta nuestras bibliotecas. Recién salidos de las imprentas, un tejido azaroso de casualidades y destinos hace, cuales hojas en el viento, que los textos marchen hacia los cuatro puntos cardinales y de vez en vez se nos topen como caídos del cielo. Esa maravillosa magia pone en nuestras manos los libros menos pensados. Una vez acaricié, por ejemplo, Crimen y Castigo firmado por un recluso de la cárcel de El Dorado durante la década de los sesenta. En otra oportunidad saltó del estante donde adormecía la primera edición del libro El círculo de los tres soles de Rafael José Muñoz y, en una caminata dominguera, sobre la acera aguardando por algún comprador, me esperaba El universo al derecho, de Jorge Crespo Vivas, libro del cual hablé en otra ocasión, cuyo autor, venezolano, intentaba demostrar que nuestro planeta era plano, como una moneda.

No recuerdo por cuáles vías llegó a mi biblioteca el libro titulado Ovnis, de Antonio Nicolás Briceño Vásquez, impreso en Mérida en 1969. El libro de Briceño, en sus 71 páginas, constituye un libro de divulgación acerca de la posibilidad de vida extraterrestre y de los viajes interplanetarios. En diversos temas que van desde la teoría del origen de la vida, pasando por la exobiología y la astronáutica, Antonio Nicolás Briceño manifiesta en ese libro un enorme interés por las naves espaciales, interés surgido, como lo dice el mismo autor, desde el momento en que fue testigo del avistamiento de un platillo volador en la Sierra Nevada, en Mérida, en el año de 1964, y cuya imagen plasmó en la portada del libro. Ese ferviente interés le llevó a iniciar una relación epistolar con George Adamski, célebre investigador norteamericano de la ufología.

Antonio Nicolás Briceño Vásquez, tal cual como indica la contraportada del libro:

Nació en Trujillo, Venezuela. Hizo estudios superiores alternándolos con viajes por toda Suramérica, Norteamérica y Europa. Formó parte de la primera promoción de Licenciados en Historia de la Universidad de Los Andes. Hizo postgrado en Alemania y Suiza. Actualmente reside en Mérida.

Pero hasta ahora el libro no presenta mayor curiosidad ni se distingue de la inmensa bibliografía sobre el fenómeno ovni, a no ser que conozcamos la otra parte de la historia. Hacia la década de los setenta, Briceño Vásquez se desempeñaba como profesor de Universidad de Los Andes. El primero de junio de 1976 salió temprano de su casa en su volswagen a cumplir con sus actividades docentes. Misteriosamente desapareció. Poco tiempo después apareció su “escarabajo” estacionado en un parque cercano. La Policía Judicial y otros cuerpos de investigación hasta el sol de hoy no han podido dar una explicación valedera sobre el caso. La imaginación popular comenzó a urdir la posibilidad de un secuestro extraterrestre motivado por la información que tenía en su poder el investigador trujillano.

Existen notas sobre el episodio en la prensa regional y nacional de la época. Interesante tema para la investigación...

Recordar es vivir...

2008-01-04T10:55:00.000-04:30

Esto me recuerda un viejo cuento de Luis Britto García titulado "Ser", perteneciente a su libro Rajatabla, en el cual se describe la vida de una persona, desde su nacimiento hasta su muerte, en función de los productos y marcas comerciales que ha consumido. El "ser" es, en definitiva, el haber tenido...

¿El primer plagio venezolano?

2008-01-02T20:10:00.000-04:30

Quien pretenda describir y organizar la historia de la poesía guayanesa se topará con la incómoda situación de anunciar que el primer bardo de estas tierras fue un plagiario. Así lo afirma Roberto Lovera De Sola en su trabajo titulado “Escritores venezolanos de la época colonial y emancipadora”, trabajo que forma parte de su libro Con el lápiz en la mano, de 1990. Allí puede leerse la siguiente referencia:

Pedro de Padilla: Poeta. Ignoramos sus fechas de nacimiento y muerte. Vivía en Santo Tomé de Guayana […]. Como consecuencia del descubrimiento de la ruta que unía a los ríos Apure y Orinoco hecha por el Capitán Miguel de Ochogavía, Padilla escribió un soneto que está inserto en la relación que sobre este hallazgo escribió Fray Jacinto de Carvajal. […] Sin embargo este soneto no es de Padilla. Es sólo un plagio. J.A. de Armas Chitty demostró que el poema de Padilla es original de Pedro Liñan de Riaza y estaba dedicado al Capitán Bernardo de Vargas Machuca quien lo incluyó en 1599 en su Milicia y descripción de las Indias. Lo que Padilla hizo fue cambiar algunas palabras de circunstancia colocando en su sitio otras alusivas al viaje de Ochogavía.

Los versos compuestos por Pedro de Padilla en 1647 son, al decir de Bartolomé Tavera Acosta, “los primeros versos escritos a orillas de nuestro hermoso río”; además de ser “las composiciones más antiguas que impresas se conocen, aparte de las del Rvdo. Castellanos”. Los polémicos versos dicen así:

Los límites de Apure dilatando
cumpliendo su propuesta y sin agüero
descubriendo y domando con su acero
del rebelde gentil la fuerza y mando;
el bárbaro desorden concertando
del altivo Orinoco el Colón primero,
y el primero de Apure, y César muy guerrero
si Ulises con prudencia aconsejando,
Miguel de Ochogavía, fama y gloria
de Barinas y reino, si remoto
¡peregrina hazaña! Hizo cuanto digo:
honre la edad futura su memoria;
ríjase la presente por su voto
y tendrán guerra y paz, premio y castigo:
Hablo cual testigo,
y como tal en él he contemplado
un gran capitán y un gran soldado.

En 1983 Lourdes Fierro Bustillos publica un exquisito trabajo titulado Realidad e imagen de Venezuela en las Jornadas Náuticas (1648) de Fray Jacinto de Carvajal. En él se aviva la polémica del plagio, argumentando a favor de Padilla. Asevera Fierro Bustillos que la “imitación” era una práctica usual en el manierismo artístico y literario. Es más, un artista era valorado más por su capacidad de copia que por su originalidad. Remata Fierro con las siguientes interrogantes:

¿Puede realmente hablarse de plagio en una época en la que toda obra literaria quedaba expuesta a la imitación? En realidad, lo que aquí aparece como un plagio es característica frecuente de la historiografía colonial.

Quizás la afirmación de J.A. de Armas Chitty, expresada en su libro Guayana: su tierra y su historia, de 1968, que dice tajantemente: “Dada la identidad, con las variantes que se indican, de los trabajos que plagian Padilla y Carvajal, nos complace ofrecer el primer plagio ocurrido en Venezuela, a lo menos del que hasta hoy se tenga noticia”, no sea más, pensamos, que un anacronismo del concepto de plagio. Los conceptos culturales cambian con la historia y la geografía, por lo cual el “amor”, la “familia”, el “libro”, etc., son muy distintos cuando se habla desde lugares y tiempos diferentes a los nuestros.

Afuera

2007-12-30T16:43:00.000-04:30

El viaje imaginario de Francisco Depons

2007-12-30T11:47:00.001-04:30

“Yo cerraba los ojos para verte”

Luis Enrique Mármol

De todos los viajes posibles, el viaje imaginario es el que mayores travesías promete. Basta nomás echar la imaginación a remontar vuelo y ante nuestros ojos, y sin salir de nuestros hogares, los escenarios del mundo hacen aparición. En minutos podemos recorrer las sabanas de Barinas, tiritar de frío en el pico Bolívar o perder la mirada en el imponente río Orinoco.

De este arte del viaje imaginario son grandes conocedores Lobsang Rampa, Julio Verne y Rafael Bolívar Coronado, entre otros. Se dice de ellos que elaboraron fascinantes historias de viajes sin necesidad de haber visto los lugares que describían en sus relatos. Pero de todos los viajeros imaginarios, quizás sea Francisco Depons el que se lleva todos los honores.

Depons nació en Francia, en 1751. Desde marzo de 1801 hasta julio de 1804 residió en Venezuela, como representante del gobierno francés. En esos tres años y pocos meses tuvo la tarea de informar a Francia acerca de las condiciones políticas, económicas, geográficas y sociales de nuestro país; informes que servirían de base para su libro titulado Viaje a la parte oriental de Tierra Firme en la América Meridional, publicado en París en el año de 1806. En el libro se describen las provincias de Caracas, Maracaibo, Barinas, Guayana, Cumaná y la Isla de Margarita durante los primeros años del siglo XIX, advirtiendo el mismo Depons en la introducción de la obra:

Sin la ley que me impuse de someterlo todo al informe de mis propios ojos, mis vigilias, fatigas y gastos me hubieran conducido a resultados más perjudiciales que útiles a la geografía y a la historia (…) Es preciso que el orden que se les dé [a los materiales de su descripción] sea tal que hagan en el espíritu de mis lectores las mismas impresiones que recibió el mío recorriendo y estudiando la parte oriental de la Tierra-firme.

Cuando comienza el relato de la descripción de Guayana y el Orinoco, el viajero Depons hace gala de sus dotes descriptivas y se explaya en comentarios tan precisos que se atreve a desmentir a los pioneros de las expediciones en el sur de Venezuela:

Las inexactitudes que yo he verificado en las descripciones que el mundo literario debe a los padres Gumilla, Coleti y Caulín, me autorizan a asegurar que honran más su celo que sus luces, y su atrevimiento más que su exactitud.

Como consecuencia de las noticias y descripciones novedosas y modernas acerca de América, Depons es nombrado en 1807 como miembro de la Sociedad Académica de Ciencias de París. Años después, en 1812, muere en Francia, lugar de donde nunca más saldría desde su llegada de Venezuela en 1804.15 años después de la muerte de Depons, en 1827, Felipe Bauzá, el gran geógrafo y cartógrafo español, consulta a nuestro Andrés Bello acerca del origen de las noticias que del río Orinoco y de Guayana se hallan en el texto de Depons. Andrés Bello, el perpetuo errante, responde sin ambages, despojado de la seria y marmórea estampa que le ha endilgado la historiografía:

Puedo asegurar a V. como cosa de que estoy completamente cierto, que Depons no vio de la Tierra firme Oriental, es decir, de las provincias que componían la Capitanía General de Venezuela, más que el cortísimo espacio que hay entre La Guaira y Puerto Cabello que aun de este espacio no vio más que los pueblos principales del camino: La Guaira, Caracas, Valencia, Puerto Cabello y los valles de Aragua; y que su residencia casi constante fue en Caracas, donde yo le conocí y traté.

La denuncia de Bello ante este fraude continúa, desenmascarando este antecedente decimonónico del “copypaste”:

Su obra por consiguiente no es más que una compilación de varios documentos que buenamente se le franquearon en la Capitanía General, la Intendencia, Oficinas de Cuentas y Secretaría del Arzobispo; para lo que le valieron mucho las recomendaciones del ministerio francés y el nombre del emperador Napoleón, de que sabía hacer muy buen uso. Lo que hay suyo es muy poco y está lleno de errores groseros.
Pero en donde más se deja conocer la osadía de este plagiario es en lo que dice de Guayana. Depons no estuvo en su vida en Guayana, ni puso el pie dentro de 50 leguas de distancia del Orinoco.

Francisco Depons, francés de cincuenta años, de visita en Venezuela, prefirió la comodidad de las veladas y recepciones que se hacían en su homenaje antes que las arduas travesías por el Oriente venezolano. Para poder cumplir con su trabajo, optó por el viaje imaginario y compiló textos ajenos que describieran las zonas que debía visitar para luego hacerlos suyos. Andrés Bello nos aclara las fuentes utilizadas por Depons:

¿Pero dónde halló Depons estos materiales geográficos relativos al Orinoco? Yo mismo los puse en sus manos. Cuando este viajero se hallaba en Venezuela estaba yo empleado en la Secretaría del Capitán General y por orden de este jefe (que lo era entonces el mariscal de campo don Manuel de Guevara Vasconcelos) le entregué un expediente creado por un Gobernador de Guayana que se llamaba Marmión.

A fin de cuentas, el viaje de Depons resultó ser un fraude, un plagio de un informe elaborado por el ilustrado gobernador Miguel Marmión y añadidos de otros autores. Descripciones geográficas y de costumbres que el viajero imaginario francés nunca “sometió al informe de sus ojos”. Este antecedente del plagio en Venezuela nos muestra entonces las posibilidades del turismo virtual. Cerrar los ojos basta para ver lo nunca visto.

Felices lecturas

2007-12-30T10:44:00.001-04:30

Diálogo de culturas

2007-12-16T14:40:00.000-04:30

Tomado de la revista Quórum, recomendamos la entrevista realizada al escritor venezolano Juan Carlos Méndez Guédez y al español Ernesto Pérez Zúñiga quienes, en interesante conversación con la periodista Caridad Plaza, charlan sobre el oficio de la escritura y el fascinante diálogo de culturas entre América y Europa. Para muestra, un fragmento:

C. P.—¿Por qué la literatura venezolana no tiene la tradición que tienen otras literaturas latinoamericanas?

J. C. M. G.—Yo estoy convencido de que sí la tenemos. La primera es Teresa de la Parra, una novelista de primer orden. Su obra Ifigenia es una joya que se sostiene en una virtuosa construcción narrativa; es una indagación muy honda en la mirada de lo femenino. Y también tenemos a Julio Garmendia, un narrador que incursionó con excelencia en la literatura fantástica antes que Borges o Cortázar. Esto por sólo citarte dos autores del pasado. Tal vez lo que ha ocurrido es que Venezuela vivió entre el 58 y el 98 una relativa estabilidad política. No tuvimos procesos militares salvajes y genocidas como los de otros países, así que no hubo un masivo exilio cultural y literario que divulgase nuestra literatura en el exterior en esos tiempos en que la narrativa hispanoamericana se colocó en un lugar privilegiado. Pero soy bastante optimista en este momento sobre la proyección de los escritores venezolanos. El último premio Herralde, la novela La enfermedad, es del venezolano Alberto Barrera Tiszka. Israel Centeno acaba de publicar Iniciales, un libro que está teniendo unas críticas excelentes en los más importantes suplementos españoles. Victoria di Stéfano, Ednodio Quintero, José Balza, Juan Carlos Chirinos, Doménico Chiappe también han publicado en la península Ibérica recientemente. La visibilidad ha mejorado mucho en estos últimos diez años, no olvidemos que en la Universidad de Salamanca se estudia con sostenido esfuerzo la literatura venezolana, y también algo en la Universidad de La Laguna, por citar dos ejemplos que conozco.

E. P. Z.—En Venezuela hay poetas fantásticos. Ramos Sucre, por ejemplo, es tan bueno como Rubén Darío y no es tan conocido como se pudiera pensar. Y hay poetas contemporáneos, como Rafael Cadenas o Eugenio Montejo, que son de primera.

J. C. M. G.—Hay gente con esa madurez que permite que una narración sea una precisa mezcla de emoción y transparencia. Pienso en narradores de gran nivel que están en plena actividad: Eduardo Liendo, Óscar Marcano, Federico Vegas, Roberto Echeto, Ricardo Azuaje, Antonio López Ortega, Silda Cordoliani, Ana Teresa Torres, Milagros Socorro, Rubi Guerra, escritores de diversos lenguajes, de diversas búsquedas.

El científico que nunca fue...

2007-12-14T17:15:00.000-04:30

Hace poco cayó en mis manos la revista Reportajes, publicación del Instituto de Investigaciones en Biomedicina y Ciencias Aplicadas de la Universidad de Oriente. En su tercer número, la revista presenta un conjunto de informaciones sobre el quehacer de la investigación universitaria, poniendo especial énfasis en llevar a un lenguaje sencillo y ameno el resultado e importancia del saber generado en la academia.

En la página 26 de Reportajes encontré una opinión del Dr. Fulgencio Proverbio, jefe del Laboratorio de Bioenergética Celular del IVIC, que me hizo fruncir el ceño. En la breve entrevista titulada "En el país hay buenos científicos, pero son muy pocos", el Dr. Proverbio explica la razón por la cual existen pocos científicos en Venezuela:

"La falta de interés de los estudiantes por las carreras científicas. Para ilustrar esta afirmación, Proverbio mostró cifras que indican, entre otras cosas, que para el año 1980 había 300.902 estudiantes universitarios, pero sólo el 2,5% cursaban Ciencias Básicas, mientras que en carreras como Ciencias Sociales el porcentaje era de 30,20%. Asimismo, para el año 1999 había 707.568 estudiantes universitarios, de los cuales el 1,2% cursaban Ciencias Básicas, entretanto el 40,40% se formaba en Ciencias Sociales".

Aquí estamos frente al viejo dilema de considerar a las Ciencias Sociales como un seudoconocimiento, como un simulacro de investigación que no alcanza la rigurosidad de las ciencias "duras". En mi opinión, es tan científico el que estudia la Literatura, el Arte o la Sociedad como el que viste de bata y vive rodeado de tubos de ensayo y cables. Quizás posean métodos y fundamentos epistemológicos distintos, pero ambos buscan la comprensión de los fenómenos que nos rodean.

Groserías e insultos

2007-12-06T19:48:00.000-04:00

Cuando una sociedad se corrompe, lo primero que se gangrena es el lenguaje. La crítica de la sociedad, en consecuencia, comienza con la gramática y con el restablecimiento de los significados.

Octavio Paz

Premio de Cuento Policlínica Metropolitana para Jóvenes Autores 2008

2007-12-06T18:25:00.000-04:00

Luego del éxito de participación que constituyó la primera edición del concurso, y de la publicación del libro Joven Narrativa Venezolana en coedición con Los Libros de El Nacional, la Policlínica Metropolitana reitera su apoyo al talento joven literario venezolano con la convocatoria a la segunda edición del Premio de Cuento Policlínica Metropolitana para Jóvenes Autores, el cual tiene como objetivo estimular la creación y apoyar la difusión de los nuevos valores en la narrativa venezolana.
En esta segunda edición del concurso podrán participar todos los autores venezolanos o extranjeros residenciados en el país, menores de 40 años, con un cuento entre 5 y 30 cuartillas, original, inédito, enviado bajo el sistema de plica. La premiación de este certamen incluye un primer premio de Bs. 5.000.000 un segundo premio de Bs. 2.000.000 y un tercer premio de Bs. 1.000.000, además de la publicación de los textos ganadores y las menciones que considere el jurado, conformado por los reconocidos escritores Eduardo Liendo, Federico Vegas y Oscar Marcano. Los cuentos participantes se podrán enviar hasta el 15 de febrero de 2008, y el veredicto se anunciará el 15 de abril.

Para más información, escribir al correo concursodecuentos@pcm.com.ve .

En archivo adjunto, las bases completas.

Las bases completas en:
http://www.pcm.com.ve/admin/seccion.asp?pid=64&sid=2694&NotID=39125

Quizás SÍ, quizás NO

2007-12-02T18:17:00.000-04:00

Anuncian ganadores del Concurso Cuentos Sobre Rieles

2007-11-27T07:37:00.000-04:00

Luego de un minucioso proceso de selección, el jurado calificador escogió a los ganadores del concurso literario, relatos breves "Cuentos Sobre Rieles". Evento que tiene como objetivo fomentar la creación literaria y el hábito de la lectura.
Miguel Escalona, gerente de Relaciones Institucionales de CVG Ferrominera Orinoco, destacó que por cuarto año consecutivo se lleva a cabo esta actividad, la cual ha logrado convocar una importante participación regional y nacional.
El jurado calificador del concurso literario relatos breves "Cuentos Sobre Rieles", estuvo integrado por Francisco Arévalo, Olisbeth Ascanio, Pamela Astudillo, Juan Guerrero y Ramón Rivera Verde, quienes emitieron su veredicto, previo cumplimiento de las formalidades correspondientes y en estricto apego a las normas legales.
Y así quedó En la categoría juvenil el primer lugar fue otorgado a Yesilbeth Yandi Villegas Guevara con su obra Cuentos Sobre Rieles, mientras que en la categoría libre Diego Augusto Rojas Ajmad se alzó con el primer lugar con su obra "La niña de las trenzas de melcocha".
En la categoría juvenil el segundo lugar correspondió a Josué Samuel Banega Vásquez y su obra El orgullo indio, seguido en el tercer lugar por Nixón Del Valle Tineo León con su relato El abuelo ferrominero.
En la categoría libre el segundo lugar fue obtenido por Sabrina Sotelo y su cuento Marineros y mineros, quedando en el tercer lugar Richard Rafael Ortega y su relato La última danza del tren.
Es preciso resaltar que esta edición contó con la participación de noveles escritores de varias partes del país. En cuanto a la premiación se tiene que en la categoría juvenil se entregará una computadora portátil para el primer lugar, un Nintendo Wii, con un control adicional para el segundo lugar y en tercer lugar un televisor plasma de 21 pulgadas.
En la categoría libre el premio al primer lugar será de 4 millones de bolívares, tres millones y medio para el segundo y tres millones para el tercer lugar. La premiación se llevará a cabo el 5 de diciembre en las instalaciones del Club Caronoco, como parte de la celebración del 32 aniversario de la industria nacional del hierro.

Tomado de: Correo del Caroní (Puerto Ordaz), 27/11/2007.